在台湾开展原住民运动时，已在设计圈小有名气的拉黑子回到了部落，他开始从已经熟悉到被忽视的部落生活中找寻新的创意。在经过不同的尝试之后，他把目光投向了阿美族赖以生存的海洋。阿美族人的成长一直都伴随着海洋的馈赠，无论是食物的提供，还是儿童嬉戏的场所，都是阿美族少年们童年记忆的重要组成。而现在这片海洋又为拉黑子提供了创作的独特素材—漂流木。拉黑子是最早使用漂流木创作的艺术家，漂流木让他看见了部落与生命变迁的历程，他说，一棵树从生长、历经盛衰荣枯后由山峰跌落山谷，再经过四季冷热环境的洗礼、微生物的侵蚀分解、溪水及海浪冲刷拍打的过程，最后成了海边的一块漂流木，创作者凝视着、深思着，原来漂流是相遇的开始。而他亲自上山下海去寻找木材的过程，也被他称为“一个身体力行的过程与自我美感的养成方式”。

台湾的原住民使用不同材料进行创作，无论是漂流木、树皮还是香蕉丝都在他们手中发挥出特色，而这些地域性的素材，也反映出台湾的气候与风土。这些作品提醒着人们，也提醒着拉黑子，自己的族人从海洋来认识大地。在台湾，我特意去看了“原住民有机生活”的展览。展览分区展示了原住民的客厅、卧室、餐厅等生活场所，以石板、陶土、植物纤维、漂流木、香蕉丝、月桃等自然材料制作，处处都透露出一股浑然天成的生活味。客厅体现出公共场所精神，族内长老的教育、每个晴雨夜晚相聚，细数星光如织的夜幕，以心谈心的歇息，或歌或舞，围着火光映照黑暗，故事在这里一代代口耳相传。中央的树灯，灯光下朦胧的芭蕉影子，别有一番韵味。餐厅中漂流木的桌椅坐上去仿佛还能闻到海洋的味道。以竹篓为灵感制作的鱼篓灯，在夜的黑暗下暖暖地映射出自然的光影。

原住民的日常生活充满了自然、朴素的美感与敬天的生活态度。这些美感与态度不只在原乡才有意义，更值得推广到现代化城市中，感动你我。朴实的原材料，不只是温暖，亲近有触感，更承载了源远流长的文化生命与故事：愉悦劳动，传承使命，追求幸福。原住民文化与美感不再以差异化的符号方式被世界看见，而是可以进入你我日常生活的美好生活态度。

但这样出色的作品，在“出道”之初却几乎不被世人接受，理由很简单：“看不到阿美族特色”。在第一届原住民艺术座谈会举办之前的四年里，拉黑子的作品一直以这个理由被否定。是时间和他的坚持让人们慢慢了解，所谓原住民特色并不仅仅是印着图腾的作品，那些符号是原住民创作的包袱，让他们只听到主流社会的声音，而忽略了自己心里的。拉黑子的漂流木座椅充满了海洋气息，他用自己的作品证明，原住民应该努力让自己的美感特长进入普罗大众的生活中，而不只是到此一游的纪念品。后来，在一些像拉黑子这样的艺术家们的带动下，原住民元素的作品开始与现代生活相融合，台湾开始出现排湾族代表元素百步蛇的烟灰缸、时钟，甚至是视力表，排湾族引以为傲的玻璃珠图纹开始跳脱珠子的形体，进入杯子、U 盘、甚至是iPhone 手机壳中，越来越多的原住民元素开始进入日常用品领域，逐渐将独一无二的原住民生活美学带入大众的视线中。而在部落的“青年之父”的拉黑子带领部落青年，组织及管理整个部落，也引导部落的年轻人一起从事原住民文化创作。在他的带领下，部落仿佛找回了古老的美好时光，这一代部落的青年人不再只拥有过去族人的生活智慧与文化精髓，他们也开始成为传承者与创造者。犹如古时老首领带着族人与大自然相处留下的文化遗产供后辈学习，他们将会带着现在的年轻人与现代文明社会相处留下的共融成果与世界各地不同的原住民分享。