无论从事民族音乐、流行音乐，还是严肃音乐，总有一些自学者（类似流行音乐的自学人数就非常多）的表现十分令人惊讶：他们也许并非科班出身，也没有接受过严格的基础乐理训练，但音乐在他们生活中的参与度，以及他们在音乐中所能享受到的乐趣，我觉得会非常高。为什么？其实答案也很简单，因为他们从心底里喜欢，并且从音乐中体会到了快乐。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有真心喜欢音乐，才能在这条道路上不断前进。沿途风景美妙，怎么会失去兴趣？应该时时刻刻充满了创作的热情才对。

在传统音乐的教育和传承上，这绝对是一个很值得重视的关键所在：当我们在教学时，应该更多考虑告诉学生，他们为什么要演奏这个乐器，而不仅仅是教授他们如何去演奏这个乐器——如何演奏是技术层面的事情，技术需要苦练，一天一个技术难关地苦苦闯过来，学生应该会有一个不错的演奏水平。但如果仅仅是这样，那么乐器很可能只是他的一个谋生手段，在他的内心深处，未必真的喜欢这件乐器。我很难想象，一个缺乏内心激情和冲动的演奏者能够演奏好某种乐器，如果拿起乐器他心中没有挚爱而只有“挣钱谋生”“不得已而为之”的想法，那真是一个悲剧。拿起乐器演奏曲目，原本应该是最快乐的时光——如何达到这个状态，其实有赖于传统音乐教育者的兴趣引导，或者说兴趣教育：在单纯的技术、乐理、音乐风格之外，我们可以和学生分享一些艺术与文化的魅力，让他们真正意识到“这是我生活中需要的”“这是我真正发自内心喜欢的”，那么，再艰辛再痛苦的练习过程，都将轻描淡写，一笑而过。毕竟是为自己喜欢的事情去付出，“自讨苦吃”也是心甘情愿的，这就是兴趣所带来的无可估量的影响。当然，学生有兴趣有热情，也得有好的曲子让学生学。如何让年轻一代充满好奇，渴望去学这件乐器，我觉得最重要的，还是得有好的作品：一首好的曲子让人着迷，让人不由自主地生出无限向往，能让学生在演奏这件乐器时如痴如醉，而听到这个曲子的朋友也会说：“这么好听的曲子你都会演奏，真是厉害！”这就需要我们为年轻的学习者创造真正适合他们的作品。