正文

《吴彤们》 律吕正笙

吴彤们 作者:吴彤


很多人问我,孩子初学乐器是不是应该买一个便宜的?我不这样认为。对于孩子来讲,每一次演奏的体验都非常重要。当你听到乐器演奏出美丽动听的旋律的同时,你应该考虑孩子和乐器沟通交流的时候,付出了多少?又得到了多少?这件乐器是不是可以让孩子得心应手?在他演奏这件乐器的时候又遇到了多少困难?我认为,乐器的专业品质远远要比便宜与否更重要——价格可以相对不那么昂贵,但乐器的品质决不能太低。

每一件乐器,都是有消耗的。任何一个专业的演奏家,无论演奏小提琴还是吉他,当他们打开琴盒开始演奏之前,一定要调弦——这是一个演奏家最基本的习惯。音必须要准,否则你演奏的技术再好,曲目再多,音不准一定是很难听且不能入耳的。有些乐器不是马上就能调的,比如说钢琴,在每一场音乐会之前,一定会有调律师在演出之前花几个小时去调音。而笙也一样,中国的笙是以和谐著称的,其中的每一个音几乎都要以“音分”为单位调整它的高度。所谓“音分”,这是一种音高的计算单位(每个半音音程分为一百个音分)。我们所说的标准音A,是每秒钟振动440次,如果振动了441次,就意味着这个音偏高了。音和音之间和谐的标准,是根据不同音律的要求来决定的。全世界有不同的音律,中国的音乐是建立在纯律和五度相生律的基础上的。但是西方的音乐,会演奏很多三和弦、七和弦甚至九和弦。那么,其中就不单是五度的要求,它可能还有三度的要求、七度的要求、九度的要求,以及更多的要求。如果要兼顾的话,其中就要有妥协,就要有相对的平衡,这是一个非常细密的调律工作。

所以我在演出之前,都会花几个小时来调音,让原本已经非常精致的乐器能够得心应手,能够手到音出,而且是美妙的音。但是有时候,我看到一些学琴的孩子拿出来的乐器,其实是不能演奏的。乐器经过很长时间的演奏以后,音可能已经不准了,而且在你演奏的时候,可能声音的反应很慢。当你演奏下去,当你吹的气接触簧片以后,簧片可能会晚一点才发声,如此一来,你就失去了准确的节奏,让演奏的曲调听起来不太连贯,这就影响了音乐的表达,同时也让表达音乐的人感觉不舒服。作为一个学音乐的孩子,他可能并不清楚,这种不舒服其实是因为没有一个好的乐器造成的。如果有一个得心应手的乐器,他表达的音乐就可能更感人。所以,一个好的乐器,不单是一次性的投资,也在于后面频繁的维护和修理,让它时刻保持一个最好的演奏状态。

我不认为随着时间的积累,一件乐器的演奏价值也会不断上升。有很多人讲他的一把古琴,保存了可能上千年,于是它的音乐就会有多么好,市场价值有多么高——如果以年代来计算,年代长自然有它的历史价值,但是单从音乐的表达来说,我不认为单纯用时间就能衡量它的声音是否最好。无论是木刻还是竹制的乐器,如果经常在非常饱满圆润且准确的音高下振动,这个乐器就会变得非常灵敏,它演奏的声音自然会好。所以,再好的乐器也要有好的演奏家演奏,它的声音振动才会有一个好的呈现。无论琵琶还是古筝、古琴,任何一件乐器,第一个演奏的人通常要在演奏几个月甚至一年之后,才能真正唤醒这件乐器的声音。而时间久了以后,如果你不是一位专业的演奏家,只是将乐器放在那儿,挂在那儿,甚至受潮朽烂了,那它当然没有办法演奏出美好的音乐。

我在出差旅行的时候,一定会在我随身携带的乐器盒里装上一个精致的维修盒,这个维修盒里装的都是校音工具:有朱砂蜡,这是用来校音的点头;有蜂蜡,如果出现簧片脱落开焊的情况,就用蜂蜡重新焊接簧片;还有一个非常薄的刀片,通常用剃须刀片磨制而成,万一有东西堵住簧缝的话,可以用它剔除;再有就是点针,用点针加上朱砂蜡以后,点到簧舌顶端,起到一个调音的作用。如果出门的时间比较久,还得带上研绿盘以及一块五音石。有了研绿工具,我甚至可以把簧片从笙脚上取下来清理干净,再把它焊到笙脚上,最后涂上这层绿,就像一个新的笙一样。最后在这个维修包里,还有一个调音器,它能精确地反映乐器的音高。但对于每一种音律来说,音高的标准都是不一样的,所以,我只能在调音器的帮助下,用耳朵和演奏经验进一步微调,从而掌握这种细微的平衡。而在这个过程当中,我必须平心静气、全神贯注地投入到对和谐的探索之中。当我把笙调完,其实和乐器之间好像就多了一份情感,在演奏它的时候,也就多了一份自信。

我曾问过马友友先生一个问题:“你认为乐器是有灵魂的吗?”他说,我相信会有的——因为乐器在制成之前,它们也都是有生命的树。


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