很多年来，有一个问题一直困扰着我：我要把什么音乐带出去呢？作为一个中国的音乐家，我能奉献什么呢？我慢慢发现，那就是中国的民歌。中国是一个多民族的国家，不同的语言和地理环境，孕育了风格迥异的民间音乐，而这些独特的音乐性格，在民歌中体现得最为明显。比如《兰花花》，这是一首陕北民歌，每次演唱的时候，我的眼前都会浮现出千沟万壑的黄土高原，我也会想到，在那干涸的黄土地里倔强地生长出来的爱情花朵。这首歌第一次改编是在轮回乐队的时候：赵卫把吉他按照中阮的方式定弦，听起来古韵十足，中段加上电吉他和打击乐的配合，使整首歌内在的张力很大，有一种在时光中追忆的感觉。

丝路乐团录制第一张专辑时，我和作曲家李沧桑一起改编了一个丝路乐团的版本，乐队中的琵琶，勾勒出中国元素的线条，大提琴低沉的旋律，让这首歌充满了故事性。在后半段，印度鼓、康加鼓和阿拉伯鼓组合而成的节奏型，给这首歌加入了流畅而有力的节奏，如同一首忧伤而激昂的行板。后来，丝路乐团受邀录制全美最热门的脱口秀节目《今晚》，我们专门演唱了这首中国的《兰花花》，成为这个节目历史上播出的第一首中国民歌。很多华人打来电话说，听起来倍感亲切。我了解他们的感受，客居他乡，在异国的媒体上可以听到自己的民歌，该有多么欣慰和自豪。

第三版《兰花花》是中国喜鹊乐队的版本。喜鹊乐队是丝路乐团的中国分组，是为了更好地挖掘中国传统作品而成立的。中国民间音乐很讲究默契，称之为“肩膀头”，意思是说只要领奏稍微示意，大家就可以心领神会，使音乐收放自如——这必须长期排练磨合才能做得到。为了达到更好的效果，在丝路乐团办公室的支持下，我请来了几位音乐界的好友，他们都是各自专业领域的高手，从而成立了中国喜鹊乐队。

《兰花花》是我们改编的第一个作品，虽然只有笙、琵琶、吉他、非洲鼓四件乐器，但是大家出色的技巧让音乐语言极其丰满，真是以一当十，但是跨界就意味着，要适应未知的领域。在开始的排练过程中，琵琶演奏家李晖，虽然在韵味和技术上都是顶尖水平，但是对于流行音乐看似简单的动律，却花了一些工夫去适应。吉他演奏家刘麟，是中国流行音乐界大哥级人物，但当他碰到民歌这种“不规整”的节奏型，也是要耐心研究，如何才能既保持流行音乐迷人的律动，又不改变民歌原有的旋律线条。这种探索，对于中国音乐的现代演绎是很重要的尝试。我希望在未来可以把喜鹊乐队的乐谱出版发行，让更多喜欢跨界音乐的朋友作为参考。

我爱民歌，也爱唱民歌，无论在任何国家，即便语言不同，但民歌旋律的地域色彩所营造出的音乐意境，也同样可以向观众传达来自中国的音乐魅力。而民歌里所包含的那些动人的故事、真挚的情感，又会为音乐的改编带来极大的想象空间——那看似简单的一段旋律，其实是人们心灵深处的最真实的渴望。

我爱民歌，因为那一首首洗尽铅华的民歌，正是音乐本来的样子。