表演者的功课，从化一个属于自己的妆开始

学习剧场概念，为观众设身处地着想，就从化妆开始。

从小我就喜爱看歌仔戏和京剧，演员的服装、造型、身段和表情真是有魅力。我记得跟阿公去宜兰公园看野台戏，戏班搭着竹竿棚子，没有什么后台，我只要从舞台底下钻过去，就可以来到后头演员化妆的地方，看到他们上场前如何化妆和打扮穿衣。

这些童年印象让我知道，上了台一张脸怎么化妆最好。大学时期罗斯老师就夸过我，还要我帮同学化妆。或许是我的妆很干净吧，也可能是因为我的脸庞比较大，额头很高，五官并不是那么立体，但越是平面的一张纸反而越好画，越有发挥空间。有趣的是，我进入葛兰姆舞团后，老板曾说：“大家都要学芳宜的妆！”同事说：“她是‘中国京剧妆’（Chinese opera makeup）。”之后我回台湾进入云门舞集，又有人说我是“葛兰姆妆”。其实，两者皆非，我不过就是化了一个属于自己的妆吧。

每回表演，我一进剧场就会先到观众席坐下，放眼估量一下舞台的大小、深浅和造型，看看舞台与观众的距离有多远，再来决定我的妆要化多重多浓、要戴多长的假睫毛。有些色调在舞台上是没有用的，比如粉红色、蓝色或绿色，透过舞台灯光后，很难凸显；最漂亮的是黑色、肤色和咖啡色，最能够造就出五官的立体。

舞台妆不能跟着时尚流行走，流行元素往往只是当季刻意制造绚丽的色彩，但舞台与观众的距离太远，那些绚丽是看不到的。假如想在脸上做特殊造型，也要好好考虑，除非像京剧妆那样一大片渐层朱红抹在脸上，那是一门艺术，但若只是多加一条线或洒上一点亮粉，在台上其实很难呈现，有时反而还显脏。

在大舞台和小舞台演出，需要不同的造型和服装设计。小型剧场要求精致，因为观众可以比较清楚地看到你的细部设计；大舞台与观众的距离比较远，舞者要显现大气，就连化妆都要大气。有的时候舞台会“吃”人，有的时候人会“吃”舞台，剧场的概念，观众的感受，都是表演者的功课之一。