这个在布满曲线的画面中令人甚感不协调的直线条物体，曾在克林姆特的代表作《吻》（The Kiss）中登场。该作中，一对男女在鲜花盛开的悬崖边热烈拥吻，两人都穿着相当超现实的服装，女性的衣服中充满柔和的色彩和圆滑的曲线，而男性的服装则是由坚硬的黑色长方形汇集而成的。也就是说，克林姆特正是用这个“形状”来表现男性的生殖器。

实在够劲、够露骨！

不过，这种赤裸裸的表现方式同时被绚烂、豪华的画面所中和：由于在缺乏立体感的画面中大量使用了闪瞎狗眼的黄金和流畅华丽的装饰，那呼之欲出的性暗示被一份天真烂漫的美感遮掩起来，令观者不由得松了一口气（还好还好，看这个不会被抄水表……）。

普遍认为，达娜厄的神话是中世纪基督教“处女怀胎”传说的雏形。达娜厄在虽为处女却身怀神子的圣母玛利亚之前，也被解释成因神的意志而怀孕的纯洁女性。

然而，正如前文所述，在文艺复兴之后，没有一个画家会这么去画达娜厄。因为故事的男主人公是劣迹斑斑的宙斯大仙，他既代表了绝对主义时代的王者，又是百分之百的唐·璜[中世纪西班牙著名的花花公子]（Don Juan），如果与他有关系的女人都变成圣母，那圣母们应该可以组成一个加强连去打击全天下的感情骗子了。而最最关键的是，如果真把达娜厄与玛利亚画上等号，不就不能随心所欲地画达妹妹的裸体了吗？

于是，达娜厄作为一个对初次体验男欢女爱略感恐惧、羞涩，又满怀期待的女性形象，赤条条地出现在各路名家的笔下。

伦勃朗的画作赋予了达娜厄人性的魅力，让观者也能切身感受到那种令人迷醉的预感。而克林姆特的作品前卫开放，充分肯定了女性在性方面的快乐感，并将”感觉“转化为”视觉“。这两幅名作，可以称得上《达娜厄》绘画史上的双璧。

荷兰艺术界的代表人物——伦勃朗·凡·莱茵（1606~1669 Rembrandt van Rijn），为我们留下了神话画、历史画、肖像画等数量惊人的作品群。命运弄人，伦勃朗的前半生是”光“，后半生却是”暗“。而最令人唏嘘的是，他只要离世俗的成功越远，作品就越深刻、越震撼人心，故而拥有了”灵魂画家“的别称。

古斯塔夫·克林姆特（1862~1918 Gustav Klimt）作为装饰画画家起步，常常在绘画中加入法国新艺术派[ 法语：Art Nouveau（新艺术），19世纪末在欧洲兴起的国际性美术运动。其花纹特征是花、草等有机纹样与自由曲线组合，极具装饰性。]风格的花纹，以装饰感极强的画风闻名于世。是维也纳分离派[ 19世纪末，奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统美学观和正统学院派艺术分道扬镳，并组成艺术家组织，自称分离派。]的创始人。