宋代 山水画

宋代是中国绘画发展的巅峰时期，佳作繁多，流派纷呈，名家辈出。其创作题材广泛，表现手法丰富，笔墨技巧精纯，艺术境界高妙，无论在花鸟、山水、人物等画科均取得了极高的成就，确立了中国绘画的审美规范，各种开宗立派的画风和样式，被后世传承发展，奉为圭臬。

继五代之后，两宋山水画更为成熟，皇帝贵胄、文人商贾皆对之兴趣浓厚。既有饰于殿堂粉壁的屏风巨幅，也有展放案头的卷册小幅，其意趣独特，笔墨精妙，在山水画发展史上达到空前高度。

北宋山水，“以大观小”，雄浑、博大、庄重，是全景式的写真传神，状物高于抒情。

南宋山水，“以小显大”，秀丽、小巧、优雅，是特写式的采其大要，抒情高于状物。

从图真到诗化，其审美变迁的分水岭，是“靖康之难”直接导致的“宋室南渡”。

北宋山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。宋初以李成、范宽成就最高。李成尤负盛誉，以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”；范宽则以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地描绘出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

北宋中后期山水名家郭熙、王诜等人皆师法李成。郭熙重视意境，无论高山峻岭长图大障，还是平远小景，取景布置都富有新意，其山水画主张整理成《林泉高致集》，标志着山水画理论已进入成熟阶段，其中如“三远”、“四景”等都是传诵千古的精彩论述。至此，“李郭”画派已成为北宋宫廷画院主流画风。

同时，又出现以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，其画多为北方大川，苍润清雅，岸边水渚多画台榭相接，景致优美。

北宋流行的小景山水在全景式雄伟山水画外又别开新境，多为清丽可善的卷册小幅，描绘湖山归帆，沙岸柳溪，其幽情野趣富有诗意，深得文人墨客激赏，擅此者以惠崇、赵令穰为代表。