讲了大半天刘半农的发迹史，也该回过头来谈谈他的这位小老弟刘天华了。回家之后，虽然万般无奈，但刘天华接受现实，决心从头做起，成为一名普通的中学音乐教师。

人就是一种奇怪的高级动物，身处逆境，有些人会借酒浇愁，消沉低迷下去，而还有一些人则会迎难而上，爆发出一股难以想象的力量。刘天华便属于后者。

工作之余，刘天华喜欢摆弄自己那把简陋的竹筒子二胡。他先是拉拉民间乐曲，渐渐觉得这已不能充分抒发他的思想感情了，于是经过兼旬累月地构思与苦练，在民间传统演奏技法的基础上，又借鉴了他在上海“开明剧社”工作时所学到的小提琴演奏技巧与西洋作曲理论，终于创作出他的处女作旋律。这个旋律经过了相当长一段时间的发展与修改，才最后定型，这就是近人所共知的二胡独奏曲《病中吟》。

这个作品是在病中吟诵而成的，虽有缠绵悱恻之情，但却不是一首低沉无奈的哀乐。因此在演奏和欣赏时，我们应从当时作者的矛盾心情中着重体会和表现其积极的一面，不可听其流于消沉，或者只求悦耳而不顾乐曲的思想内容。不妨具体而微地审视一下这首乐曲的布局：第一段仿佛在沉吟慢述；第二段较第一段略快，感情的表现则慷慨激昂；第三段是反复第一段的一部分，再一次和第一段做出鲜明的对比；尾声则以快速有力的弓法奏出了最强音。全曲淋漓尽致地表达了刘天华郁郁不得志的悲愤心情，和他憧憬光明的理想，是他20年来坎坷生活的一个缩影。同时也集中反映了当时病态社会重压之下一大批像他那样热爱祖国、追求光明的知识分子们的共同心声。是故标题的“病”字可谓是匠心独运，一语双关。

而从创作手法上考察此曲，《病中吟》有着他自己的特色。整个乐曲的进行严谨而不拘束；曲体形式类似西洋的三段体，但思想感情的表达和乐曲的情调却具有浓厚的民族色彩；作品乐句丰富，长短相间，但连贯性极强，特别是较快而又紧凑的第二段有着一气呵成的效果；在节奏的运用上富有变化，因此歌唱性和律动性的对比十分鲜明；在指法上则巧妙地运用了吟音、滑音和颤音以及把位的更换。作者还在弓法上运用了长弓、短弓、分弓和短弓以及顿音来表达情绪上的变化。总之，作者通过这些技巧的运用，生动地作出了沉吟慢诉、悲愤激昂的效果，从而大大发展和提高了二胡的表现力。这首乐曲和二胡的性能结合得非常紧密，如果用其他乐器来演奏是不太合适的，它充分地证明了用当时被认为简陋不堪的二胡，来表现复杂思想感情的可能性，从而驳斥了那种“千日琵琶百日弦，叫花子二胡一筒烟”的传统偏见，使二胡从民间原始状态通向专业化、科学化道路迈开了第一步。

创作的快感让刘天华忘我地投入到音乐的尝试当中。某一个炎热的夏夜，刘天华一个爱好音乐的学生吴伯超去找他，当走到宿舍时，只闻悠扬的二胡声，却不见拉二胡的人，吴便循声找去，才发现老师为躲避蚊虫的叮咬，端坐在蚊帐里拉琴呢。苏南天气闷热潮湿，即使时至午夜，也难得几缕凉风。而刘天华却全然不顾这些客观困难，整日里废寝忘食、挥汗如雨，一直练琴到夜深，而若是兴致骤起，即使通宵达旦、一曲天亮也在所不惜，常常为之。学生们很少见他扇过扇子，更别提悠闲地在院中乘凉，对他而言这些事情都是一种奢侈。刘天华总是手不停挥地拉二胡或弹琵琶，有时他按品的左臂酸痛得都难以动弹，以致睡觉时翻起身来都要用另一只手臂来帮忙。

就这样，不知不觉中，刘天华的音乐造诣日渐深厚，江阴中学这个小小的池塘已容不下他了。