在欧洲，就在简·奥斯汀的时代之前，一种经过精心管控和几何编制的意式与法式布景之杂合风靡了皇家和贵族的庄园。法国国王路易十四的皇家园艺师安德雷·勒诺特（André le N tre）凭借其为巴黎杜伊勒里宫（1660—1664）和凡尔赛宫（1661年）的设计奠定了这一风尚，它被因循了100年。沿着长长的地表中轴线而建的中央大道为那些从大庄园的房屋或城堡内向外眺望的人以及那些走路或骑马穿行其间的人提供了一览无余的远景。从这条大道分出的小道通向精心安排的单个地块，上面种植着鲜花、灌木和经过修剪的树木。在它们的中心位置上，通常是一尊巨大的雕塑和水景，它要么是平静的倒影池，要么是精心构思的喷泉。透视的美学属性、明与暗、色彩、连续性以及平衡都经过精心设计，以便向观者提供对一种人为的、受控制的风景的完美体验。大树被种植在园林的边缘，作为向周边乡村的过渡，浓阴蔽日的人行道穿过这些小树林，表面上是为了保护柔嫩的皮肤免受太阳的照射，但通常会成为情侣们所喜爱的约会地点。

尽管勒诺特确实在英格兰任过职（最著名的是1662年在格林威治为国王查理二世工作），但到18世纪50年代，那里还是出现了另一种风格，其先锋为威廉·肯特（William Kent,1685-1748），经过万能的布朗（Capability Brown,1716-1783）之手而兴盛一时，他用一种同样经过设计的、营造自然样貌的风景颠覆了法式风景的受控制景象。一个著名的英国庄园，布伦海姆宫（Blenheim Palace），丘吉尔家族之所在，将超过5 000英亩的开阔场地交给布朗进行设计。意式和法式园林被最大限度地减少，一望无垠的辽阔草坪（经济地保持了经过修剪的矮草，可供羊群行走）让位于牧场和小树木。像皇冠上的珠宝般点缀其间的是精美的水景，包括其平静的水面倒映着庄园宅第的湖泊以及动力巨大的喷泉。肯特、布朗以及他们的追随者想要建造一处充满幻想的田园（令人联想到了古代神灵的极乐世界），以炫耀其资助人的学识和教养。为了那一目的，他们还设计了所谓的仿希腊庙宇的大而无当的建筑以及矮墙（壕沟）而非篱笆来遮掩风景中的人为干预。拥护真正野外自然的，是那些喜爱较为粗犷的威尔士群山、北英格兰湖区和苏格兰高地的人，这些地方点缀着他们客居其间的哥特式修道院和城堡，现在因浪漫如画的风景而渐渐著称于世。浪漫如画的风景这个概念受到了哲学家埃德蒙·伯克有关优美和崇高之审美的强大影响，这提供了一种有用的方式以讨论受控制的布朗式风景与如画的旷野间的差别。18世纪末19世纪初的这两种英式景观趋势也许都可见于简·奥斯汀的作品中，并在李安执导的奥斯汀的小说《理智与情感》（1811年）的电影版中得到了表现。