作为一位瓦格纳艺术的爱好者与关注者，我既对他的音乐着迷，又对他的情怀充满敬意。瓦格纳无论在他的时代还是在他身后百年，都以无可抵御的魅力统御着艺术的世界甚至政治的世界。我非常不愿意看到的是，无论对瓦格纳是狂热的爱或无谓的反感都源于对他的偏见或了解不够，从这个意义上讲，仅仅靠听他的音乐、欣赏他的歌剧远远不足以洞察瓦格纳现象以及深入到瓦格纳的世界之中。

这便是这本书的价值所在。仅对中国读者而言，这本书解决了所有最根本的问题。首先是瓦格纳的思想来源。瓦格纳算不上一位思想家，他的思想来源芜杂，被他时常处于发烧状态的大脑一搅拌，生出的不是奇思异想便是自相矛盾。波希迈耶尔当然头脑非常清楚，所以他能梳理出瓦格纳在不同境遇不同时期所说的话所做的事儿，将思想、语言、创作在时空的坐标上给予了精准的定位。波希迈耶尔毫无疑问熟悉瓦格纳所有歌剧文本以及它们在语义学、词源学方面的意义，这对探究每一部作品的戏剧生成具有非常实用的指导价值。

其实当对瓦格纳的研究稍微远离政治的羁绊时，从文学史方法论的进入更有可能接近瓦格纳的初心。瓦格纳的一生，首先是一位文学爱好者，少年时代的瓦格纳博览群书，举凡希腊神话、希腊戏剧、中世纪传奇、莎士比亚乃至于19世纪初的早期浪漫主义文学等，都给他提供了幻想、狂想的基础和素材。在创作出他伟大作品之前，他所受到的训练更多是文学上的，而正如他所言，音乐只是表现他戏剧的手段，惟其是手段，所以他不受任何拘束，全无墨守成规，任声音的想象力天马行空，从而创造出超越时代的音乐语言。波希迈耶尔正是以文学史的视角去归纳，去发现，去寻找瓦格纳之成为瓦格纳的思想根源。这项工作他做了几十年，积累了大量文献资料。本书是他的关于瓦格纳研究的集大成者，既有旧著的结构，又有新说的补充，无论从他个人还是学科而言，都有其崭新性和创建性。

波希迈耶尔教授在后记中提到他与指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼的交往与对话，这很引起我的兴趣。蒂勒曼是当今国际乐坛具有代表性的瓦格纳歌剧解读权威，德国指挥学派的传统在他身上得到延续。他天性中有齐格弗里德的因素，这在当下颇不合时宜。正像战后的德国特别是拜罗伊特的瓦格纳诠释者们都或多或少受到汉斯·迈耶尔的影响一样，我很欣慰蒂勒曼有波希迈耶尔这样的良师益友，后者不仅给足了关于瓦格纳的养料，而且还指出了迄今为止最正确的解读方向。

瓦格纳生于乱世，长于动荡。在他的第一个150年，他成为音乐史、艺术史、文化史甚至政治史的焦点。在他的第二个150年刚刚走过三分之一的时候，对他的审视和研究渐趋正常。毫无疑问瓦格纳以他的先知气质制造了纷乱，但越是在和平的年代，瓦格纳越是能够打动人心，越是能够激发生命和激情的能量。无论你对他的一切了解多少，当特里斯坦和弦响起，当爱的风暴掀起，当漫游者的孤独沉吟泛起，当直冲天际的莱茵河谷熊熊大火燃起，我们能被触动的，是否人类童年的心灵？我们充盈眼眶的，是否与生俱来的热泪？

听不够的瓦格纳！道不尽的瓦格纳！瓦格纳离不开聆听，但是瓦格纳也需要阅读。

是为序。

刘雪枫

2015年2月