尽管勒韦迪如此大胆地对米西亚发表了爱情宣言，米西亚显然也对他抱有爱慕和钦敬，但两人却并没有发展成恋人关系。勒韦迪满腔激情随着米西亚的默许，转向了香奈儿，米西亚鼓励可可与他独处，读他的诗篇，有点像塞特曾经作为香奈儿的导游，带领她发现意大利博物馆的宝藏。不管米西亚的动机如何，或许她已经发现了勒韦迪与香奈儿的共同之处：两个在巴黎的外乡人，都深深被纸醉金迷的上流社会所吸引，但是也同样抱着不信任。勒韦迪在 1910年到巴黎，

比香奈儿稍晚一些，尽管他和她一样，天性沉默寡言（至少她在事业刚起步时话并不多），他有时还是会放任自己的激情爆发。一天，他对毕加索说：“我天生是个拳击手，是个斗牛士。但是，感谢上帝，作诗和绘画一样，是一种男人的苦差事，是只有一个回合的激烈战斗。”

勒韦迪和香奈儿一样充满矛盾，他同时也表明一个诗人应该是个苦行僧。他给他自己以及他那些超写实主义追随者的戒律是：“在饥寒交迫下创作。”与鼓吹“所有感官系统的混乱”的兰波恰恰相反，他认为，艺术家一定要保持完全的清醒，以便“抓住飞驰而过的事物”。他这个理念，我们可以在香奈儿的一段声明中找到共鸣：“时尚不仅仅存在于衣服里，时尚存在于空中；是风把它带来的……”她从不自诩为艺术家 —她不断说自己像是一个“靠双手工作”的匠人—但是她对自己的职业的奉献精神，她的严谨，依然让人联想到诗人。和他相似，她捕获在“空中”见到的东西，所不同的是，她捕捉到昙花一现的事物为她创造了财富。勒韦迪始终与财富无缘，而他也决定斩断与香奈儿的情缘。她成年后离开了修道院，就把那一切抛在脑后，虽然少女时期所受的潜移默化影响，造就了她日后纯净的设计。然而，她留不住决心离开的诗人。勒韦迪皈依了天主教之后，在 1925年逃离巴黎，隐遁于索莱姆的修道院，在清静和苦修的环境下，潜心创作。他的妻子也进入邻近的修道院，直到生命终结。在那里，他除了僧侣谁也不见，过了两年埋头创作的生活。 1927年他曾短暂地回到巴黎，然后再次遁入索莱姆，在那隐居直到 1960年去世。

在勒韦迪离开巴黎去索莱姆前不久，他和香奈儿相爱了，只有米西亚和沉默的亨丽埃特见证了他们的恋情。诗人把自己的著作送给了香奈儿，把他们两人的名字并列在书名页上。她像珍爱她那些贵重的钻石珍珠项链一样，终生珍藏着这些薄薄的书册。

从1921年直至他去世的 1960年，他不断寄给她亲笔题词的所有初版的作品，有时甚至是亲笔手稿。（在 1926年的《人皮》手稿上，他写道：“您不知道，亲爱的可可，阴影是光线最美的衬托。”）

她也给勒韦迪寄去自己写的一些文字，付钱请他润色。勒韦迪的确仰赖着香奈儿的经济援助过活，因此她请他改写文字，用意可能也是要在不伤害他自尊的情况下帮助他。但是勒韦迪默默地表现出某种独立，此举使得香奈儿一直钦敬他。在他俩的恋爱关系结束后很久，她依然表达出对他人格的钦佩，推崇他的著作为最高级的艺术，哀叹他的籍籍无名。当他建议她阅读 17世纪拉罗什富科的《箴言集》时，她照办了，而且试着模仿那种醒世格言的笔调，写下她自己的精辟妙语。勒韦迪也帮着她修改或者重写，例如：

“即使生来没有羽翼，也不能阻止你展翅高飞。”

“奢华是始于必需品截止之处的必需品。”

“真正的大度，是接受忘恩负义。”

“乔装打扮令人喜悦，让别人给自己乔装打扮令人悲哀。”

“对女人而言，不忠只因为一种感觉，确切说，就是肉欲的感觉。”