声音结合影像，创造流行音乐新生命文 / 马宜中

1981年8月美国MTV音乐频道成立，当时在台湾唱民歌的我们并不知道这件事。我们在那个年代听音乐的渠道无非就是买黑胶唱片，听广播节目播歌和从电视上看歌星上综艺节目唱歌，哪知道什么叫“MTV”！

隔年8月我到美国读电影专业，虽然念的是影像，却压根没有预料到“MTV”后来会对流行音乐造成如此深远的影响，甚至可以说它改变了流行音乐的文化。

记得那时我刚到美国，发现了MTV音乐频道，令我非常兴奋。每天除了读书看电影，就是赶回家看这个音乐频道。在那个没有网络，没有个人计算机，没有手机的年代，有一个电视台专门放音乐并且有画面可看，马上虏获了年轻人的心。

“MTV”之所以可以打动人心，我想是因为在一首歌曲里面，词曲创作人跟歌者想要表达的态度和概念光用“听”的并不能马上让人感受到，但用“看”的，就能更快速地帮助大家理解歌词和旋律。当然，好的音乐不需要有影像照样可以流传，但有了影像的音乐感染力确实更强了。

“MTV”改变了大家第一次接触到一首歌的方式，让“听到”一首歌渐渐可以是“看到”一首歌。

这些“MTV”让原本可能听来索然无味的音乐借由画面产生了新的意义。原本可能默默无闻的歌手因为让人看到了她的演出而对她的音乐有了深刻的印象。它让音乐和歌手立体化，让听歌的习惯因为画面的产生而有了历史性的改变，让人们对音乐的记忆有了统一的画面感。

以前你在忠孝东路的骑楼听到一首情歌，可能那时你刚失恋，所以后来你再听到这首歌的时候，你记得的都是那天的忠孝东路和你失恋现场的情景。但有了“MTV”之后，经由导演的创意设计，后来你再听到这首歌的时候，脑海里浮现的却可能是你第一次“看到”的这首歌的画面，而不是你自己的故事。

这个说法可以用我当时拍周华健的《有故事的人》那首歌的“MTV”来验证。那首歌的词很深，很多人不懂什么是“有故事的人”。我花了好长的时间问了好多人的故事才拍出那个片子。它播出时引起了广大的回响，因为歌中的故事已经超越了一般人的亲身经历，它是特别的，是贴切的。这个做法让这首歌的影响力变得更为浩大，让人可以超越自身狭隘的感受而去看更宏观的感情。这就是我所谓的“MTV”的影响力。

“MTV”从此变成一个专有名词，它也从此变成每张唱片都必须要拍摄的宣传工具。

大学毕业多年后，我选择当MTV导演。除了因为当过歌手喜欢音乐外，更因为我对于可以用影像为音乐说故事感到非常满足。我觉得拍MTV对一个导演来说最过瘾的是，你有机会在短短的几分钟内说完一个故事，并且用视觉来帮助歌手在表演上加分。用创意、造型、美术、灯光甚至特效来呈现一个可以复古或可以是极度时尚的美学符号。这些故事当然都可以拍成电影或电视剧来慢慢说，但在几乎不用对白只有音乐的状况下，让歌手的声音配合影像直冲荧幕就能让人有所感动或快乐，让人觉得歌好听，歌手会唱……这是我个人最喜欢这工作的部分。