在千株牡丹前，嘉诚公主对着年幼的隐娘，诉说“青鸾舞镜”的故事。

昔罽宾王结罝峻祁之山，获一鸾鸟。王甚爱之，欲其鸣而不能致也。乃饰以金樊，飨以珍馐，对之愈戚，三年不鸣。其夫人曰：“尝闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之。”王从其言。鸾睹形感契，慨然悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。

多年后，带着刺客身份返回魏博城的隐娘明白，嘉诚公主就如同那罽宾国王宫中的珍禽青鸾，优雅高贵，却始终孤单、落寞，没有同伴。这样的生命情境，不单只是这个故事的寓意，更是贯穿整部电影的主题。对电影美术暨服装设计黄文英来说，每一个主要角色都是青鸾。他们都在寻找同类，但也都失落。因而，每一个主要人物，都是一道孤绝的身影。

他们，独一无二，无处共鸣；孤高特立，耽溺完美。外在场景与衣装设计的华美精细，成为角色自身的对照，用以对比内心深处的寂寞，同时也影射信念的执意追求。透过色彩、造型、素材的运用，将人物的孤单和执念，形象化为陈设或装饰，如同塑造一面象征之镜，反映他们的高雅或盛气、失意与哀戚。

于是，镜子的比喻，对照出角色之间的独特性。

嘉诚公主与其双生姐妹道姑，二人截然不同的服装造型，凸显出对抗混乱世道的两种悲剧情感。道姑自始至终的白衣，对比嘉诚公主为了顺应时宜所穿戴的各式礼服：一边是投身革命、抗拒威权的象征；一边是委屈求和、身不由己的比拟。再者，一人分饰两角的戏剧安排（道姑与嘉诚公主两角，皆由许芳宜小姐饰演），隐喻着乱世中扭曲性格与无奈心态的两面一体。尤其，隐娘与道姑，一白一黑的对比，共同形成太极符号的颜色，宛如两道互补互抗衡的力量，于视觉上形成一则既富超现实氛围又充满辩证的风景。

如果说，“青鸾舞镜”的寓意，道出没有同类的孤寂；磨镜少年的出现，为这个长久的失落，提出抚慰，以及新的契机。他的负镜装扮、故乡少妻赠镜的回忆、以磨镜为业助人的游历，映照出一道心灵清澈的镜像，引伸出另一种视野，领隐娘走向生命的变奏。