在司法大臣冈巴塞雷斯（Jean Jacques Régis de Cambacérès）手中顶端有只手的权杖，公正之手，象征着司法权。

以上，我们可以看到，画家大卫在处理这幅作品时，综合考虑了人物走位、美颜长腿、滤镜补光、大咖助阵、醒目的LOGO道具，可谓达到了给领导修图水平的巅峰。

但是，有如此众多的人物道具，怎样才能让主角不被淹没，而一眼注意到拿破仑和约瑟芬皇后呢？

除了他们在画面中央，拿破仑处于高台外，大卫还使用了他熟练的手段：给主要人物打上补光。虽然众人都穿的是红色，但主角的红是显眼的亮红，如皇帝、皇后。而配角的红是暗红。冷暖色的对比下，主角一下就显眼啦！

这么优秀的作品，作为旁观者的画家大卫，自然不忘把自己加进去。

在这幅拿破仑订购的油画中，画家大卫不仅再现了加冕仪式的宏大与奢华，还准确地传达了明确的政治意图：展示这对夫妇至高无上的统治权和拿破仑新政权的合法性。

在绘制的过程中，大卫不断协调真实与艺术效果之间的尺度，最后呈现的是被画家再组织和升华后的“真实”。为了完成这幅罕见的巨幅群体肖像，尤其画中人还是当时的政要，大卫做这些调整被认为是必要的。

拿破仑见到这幅画时的评价是：“多么逼真，多么真实。这不是画，我们可以在画上行走。”（看来领导很满意）

最后，再分享下面两幅图，感受一下帝国首席修图小能手的功力。画的都是拿破仑穿越阿尔卑斯山时的肖像，对比之下，简直是修前修后的效果，只是这两张图完成时间相差47年。

左图，意气风发，马都巴不得要飞起来了。

右图，是多年以后，大卫的徒孙保罗·德拉罗什告诉你这图没P是什么样。

贴士

关于拿破仑加冕的两个版本：

如果现在去参观凡尔赛宫的话，会发现墙上妥妥地挂着跟卢浮宫这幅几乎一模一样的作品。不要怀疑自己的眼睛，凡尔赛宫那幅是由画家自己和他的学生应1808年美国商人的委托而复制的。虽然表面看起来差不多，但是仔细看还是能发现许多不同。

最明显也是最容易发现的是左侧有一位女子裙子的颜色不一样，原作是白色的，而凡尔赛的是粉色的（这两张细节图中还有许多不同）。

私家推荐

雅克路易大卫，《萨宾妇女》，1799，卢浮宫，巴黎

在拿破仑加冕图中感受到了大卫有政治意图的时事画之后，不妨来感受下大卫通过古罗马故事借古喻今的作品。

罗马人掳了大批萨宾女子为妻，多年后萨宾人进攻罗马城，试图解救女子们并进行报复，兵临城下，在这千钧一发之际，已为罗马人妻、为罗马人生子的萨宾女子出面阻止战争，最终萨宾人与罗马人和解。画面中央身穿白衣的萨宾女子赫西莉娅（Hersilia）中断父亲（萨宾国王）与丈夫（罗马国王）之间的争斗，画已预示了是个美好的结局，画面右边的有个士兵正把剑放回剑鞘。此画作于法国大革命之后，法国社会动荡，内乱频发的时期，大卫想借此主题呼吁和解、宣扬和平。不穿衣服打仗是不是很有希腊的风情？

雅克-路易·大卫，《自画像》，1794，卢浮宫，巴黎

雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）

我是雅克-路易·大卫别人把我画成歪嘴都是嫉妒

爱讲大道理 爱教育人

法国新古典主义著名画家

爱古希腊古罗马

更爱借古喻今

政治寓意修图

效果拔群