保罗·波烈

PAUL POIRET

时尚苏丹

保罗·波烈，1879—1944年，生于法国巴黎，卒于巴黎。

他的贡献在于将妇女从紧身胸衣中解放出来。

保罗·波烈给巴黎的时尚界带来了东方的华丽风情，设计出哈伦裤、灯笼裤、灯罩长袍和流苏垂挂裙边。波烈的服装配有丰富的刺绣、漂亮的锦缎、包裹的皮草和明亮的颜色。这些奢华的东方风情，为高级定制时装带来了前所未有的迷幻和异国元素。

波烈认为自己是一个艺术家和天才：他经常煞有介事地穿着花哨的大衣，戴着装饰性头巾。妻子是他的第一位模特，他的服装是繁琐和奢华的典范。尽管他极不情愿地承认了服装设计师李奥·巴奇斯特(Leon Bakst)的天赋，以及李奥为俄罗斯芭蕾舞团剧目《天方夜谭》(1910年)设计的出色戏服，但波烈仍坚称他的作品没有从中直接获得灵感。

波烈的服装刻意做得宽松，推动了紧身胸衣的废除。但是，他不太愿意公开承认这一事实，因为这一改变给20世纪初的内衣行业带来了灾难性的影响。巴黎时装工会曾派代表与波烈会面，试图说服他放弃追求这种“不受约束”的时尚潮流方向。有些人甚至认为，这有违道德传统。

波烈对时尚业的巨大贡献包括：他是将日装设计成V领的第一位设计师；将苏丹宫殿(面料上的绢印画)带入沙龙；将李奥·巴奇斯特暴力的原色体现在作品中；1911年，推出蹒跚裙(hobble skirt)，1913年，推出蛋形束腰外衣；将其生意扩展到室内装饰，并推出以“玫瑰”(La Parfumerie Rosine)命名的一系列香水。他是一位精明的商人，出于营销的目的，他开创性地聘请巴黎顶级插画家制作一系列风格鲜明的画作，以促销其产品。这些艺术家包括保罗·艾里波(Paul Iribe)(《保罗·波烈的礼服》，1908年)、乔治·勒帕泊(Georges Lepape)(《波烈的选择》 1911年)、皮埃尔·法克尼特(Pierre Fauconnet)(《节日的酒神》，1913年)。

1913年，波烈带着5位模特遍访全美，在各百货商场时装秀中展示其作品。他成功组织在卖场的戏剧表演，并让演员穿上他的服装，由此，通过“文化”活动促销产品。为了开拓美国市场，迎合美国女性的口味，他设计了一系列服装，并在这些批量生产的服装上附上特殊标签以确保产品的货真价实。此外，随着纽约成为国际成衣制作中心，波烈发现他不可能阻止所有对他服装设计的非法剽窃，从而不可避免地成为当时庞大的时装盗版集团的受害者。

在第一次世界大战的前几年，波烈是当时巴黎最著名的服装设计和制造师，但战后，他的“奇装异服”不再符合大众口味，他的受欢迎程度大为减弱。1925年，巴黎国际现代工业和装饰艺术博览会上，他开始在停泊在赛纳桥(the Seine Bridge)边的平板船上展示作品，并一直持续到1929年。