第二章　诗词格律基础知识

诗词之所以成为诗词，而不是散文，就在于它们在文字形式上有种种不同于散文的规则，而这些规则就叫作格律。格律是诗词的表现形式之一，其中有很多讲究，如韵脚、对仗、变格、对黏、拗救等。它们都是学习诗词格律的基础。

第一节　韵

一、什么是韵

在诗词之中，韵就是韵脚，是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫作押韵。从《诗经》到后代的诗词，几乎没有不押韵的，即使是民歌也会押韵。

一首诗有没有押韵，一般人都能觉察出来。但是“什么是韵”，说起来就很复杂了。在古代，对“韵”的理解非常复杂，但是现代汉语中出现了拼音和字母，对于韵的概念就比较容易理解了。

古代诗词中所谓“韵”，与现代汉语拼音中的“韵母”大致相同。在现代汉语拼音中，一个汉字一般由声母和韵母两部分构成，如“工”字拼成ɡōnɡ，其中ɡ是声母，ōnɡ是韵母。要注意：声母总是在前面，韵母总是在后面。再看“冬”dōnɡ，“同”tónɡ，“龙”lónɡ，“综”zōnɡ，“聪”cōnɡ等字的拼音，会发现它们的韵母都是onɡ，所以，将它们称为同韵字。

汉字一字一音，每个音隶属于不同的韵，即现代汉语拼音中所说的韵母。同韵母的字在一首诗词中被用于一部分句子的末尾，就叫“押韵”。这样会使诗歌具备节奏感和音乐感，读起来既顺耳又动听，借以增加诗词的艺术感染力。因押韵的字都在句子的末尾，所以又称其为“韵脚”。

还有一点需要特别注意，在现代汉语拼音中，韵母又分为韵头、韵腹和韵尾，ɑ、e、o前面常会出现i、u、ü等介母，共同构成韵母，如iɑ、uɑ、uɑi、iɑo、iɑn、uɑn、üɑn、iɑnɡ、uɑnɡ、ie、üe、ionɡ、uenɡ等。在上述这些韵母中，i、u、ü就叫作韵头，其余部分叫作韵腹和韵尾。凡韵腹和韵尾相同的，都可视为同韵，所以，enɡ和inɡ同韵，ie和üe同韵，en、in、un同韵。

试看下面的例子：

出郊

王安石

江南曲

李益

时代不同，语言有了不同的发展，很多字的读音也有了变化。这就是为什么我们今天读一些古诗的时候，会觉得诗中的韵并不十分谐和。

我们今天读这首《江南曲》会觉得这首诗并没有押韵，因为在现代汉语中“期”和“儿”没有相同的韵母。但是在古代，“儿”的读音类似于今天上海话中的ní，所以“期”和“儿”有相同的韵母，就是押韵了。

古人作诗都会依照韵书来押韵。几乎每个朝廷都会颁布韵书，即所谓“官韵”。“官韵”所列之韵皆与各代通行口语基本一致，所以各代诗人作诗仿照各代通行的韵书押韵，就会十分便利。

虽然我们现在没有必要完全按照古音去读古诗，或在写作旧体诗时依照旧时韵书来押韵，但是要掌握古代汉语与现代汉语存在区别的这个常识。

作诗押韵的目的是为了声韵的谐和，当同类的乐音在同一位置上重复时，就会出现一种优美的回环乐感。但是诗中的每一句都押韵，也是不可以的，因为韵脚过于密集，就会使全诗显得呆板。

例如：

沈园

陆游

这首诗中“哀”、“台”和“来”三字押韵，它们的韵母都是ɑi。“绿”字不押韵，因为“绿”字拼起来是lǜ，它的韵母是ü，跟“哀”、“台”、“来”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不必押韵的。

二、诗韵的发展

1.经王力先生考证，在《诗经》时代，古韵分十一类、二十九部；到了《楚辞》时代，古韵分为三十部。

2.南朝梁时，沈约、周颙等人发现了汉语的四声，即“平、上、去、入”，并创立“四声八病”之说，六朝以前并无此说法。如今，古四声的“调值”已不可考。现代汉语中普通话的“阴平、阳平、上声、去声”四个声调就是从古代四声演变而来的。

3.隋朝，陆法言编纂《切韵》一书。全书共五卷，分二百零六韵，以当时的洛阳音为主，酌收古音及其他地方音，为唐、宋韵书的始祖。但原书已佚，具体分韵已不可考。近几十年来，几种唐代写本的韵书陆续被发现。专家考定，《切韵》应分为一百九十三韵。

4.唐初科举考试，采用律韵，对押韵作出严格规定和限制。由考官命题，出八个韵字，规定八类韵脚，称“八韵律赋”。押韵、词序、平仄均有相关的规定，字数也有限制，不超过四百字。唐代，孙愐编有《唐韵》一书，原书已佚。近年发现残卷，经专家考证，《唐韵》应为《切韵》的“增字加注”之作。

5.唐初，许敬宗奏议，将《切韵》之中部分邻近的韵部合并，以免分韵太细，产生作诗太过拘束的弊病。

6.北宋，真宗大中祥符元年，即1008年，陈彭年、丘雍等人奉旨将隋朝《切韵》扩编为《广韵》，全称《大宋重修广韵》，增至二百零六韵，是历代韵书中分韵最多的一种，收字二万六千余个。此书现有数个不同版本，是现存汉语音韵学著作中时代最早、最具研究中古语言价值的著作。此后出现的韵书在韵目和删改方面，皆以此为基础。

7.北宋仁宗景祐四年，即1037年，礼部编《礼部韵略》，共二百零六韵，与《广韵》相同。此韵书完全为科举考试之用。

8.金宣宗元光二年，即1223年，负责印书的官员王文郁刊印了《平水新刊礼部韵略》。其韵部合并为一百零六个，与前代韵书相比，大为简便、实用。自此，后代韵书基本以此韵目为标准。因金朝负责印书的官员叫作“平水书籍”，故此韵书名为“平水”，这也是《平水韵》之称谓的正源。

9.南宋，理宗淳祐十二年，即1252年，平水人刘渊以王文郁《平水韵》为原本，刊印了《壬子新刊礼部韵略》。此书将原本中一个韵部进行分韵，共一百零七韵，但原书已佚。

10.元初，阴时夫编《韵府群玉》；黄公绍、熊忠编《古今韵会举要》，均师法《平水韵》。

11.元末，泰定元年，即1324年，周德昌编纂《中原音韵》。周德昌是元代散曲家、音韵学家，擅长乐府，精于音律，通习北曲。他指出：“世之泥古非今，不达时变者众。呼吸之间，动引《广韵》为证。”《中原音韵》共十九韵部，分平、上、去声。此书为北音韵书的开端，是研究“近代普通话”语音的重要参考资料。

12.明末清初，《十三辙》出现。它实行“阴阳上去”统押，并不分四声，对韵辙有大刀阔斧的合并，将分韵减少最低，只分“发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东”十三个名目。《十三辙》主要记录了北方官话地区的语言系统，在北方戏曲、曲艺界中被广泛使用，在民间也有广泛的影响。

13.清代康熙年间，张玉书等人奉旨编纂《佩文韵府》。书中按《平水韵》一零六韵排列，共收入一万零二百余字，每字有解释、词语、摘句、书例等条目。《佩文韵府》文字浩繁，原书共二百一十二卷，一万八千页，1983年出版的影印本进行缩编后仍有四千七百八十五页。

《佩文韵府》的出现大大巩固了“平水韵”的地位，清代至今的诗人、词人均依照“平水韵”来作诗、填词。

因《佩文韵府》不便携带，时人另编《佩文诗韵》、《诗韵珠玑》、《诗韵集成》、《诗韵合璧》等。这些韵书在分韵、收字上与《佩文韵府》相同，但在所收词语、书例、字数上各有差别，便于购买和携带。

14.20　世纪二三十年代，“国语推行委员会”编纂《中华新韵》，共分十八韵部。此书将“十三辙”中同韵字过宽的几类，如“波歌”、“支齐”、“庚东”等进行了适当分离，从而增加五个韵部。书中对韵目的名称也有所变更，总的和谐度有所提高。在押韵效果上，这可谓是一种合理的改造。因此，《中华新韵》逐渐在全国范围内推广，并为大多数人所接受。

15.中华人民共和国成立后，新旧诗韵共存、并用，百花齐放。

三、诗韵的标准：《广韵》音系

《广韵》是中国古代标注汉字读音的书籍，其中保留了很多汉字的古音，是中国古代文化典籍中的重要书籍。

《广韵》，全称《大宋重修广韵》，共五卷，是北宋时代官修的一部韵书，也是第一部官修的韵书。此书是我国历史上完整保存至今并广为流传的一部重要韵书，可谓是宋代以前音韵的集大成者。此书原为增广《切韵》而作，除增字加注外，部目也略有增订。《广韵》是《切韵》最重要的增订本，它使已经亡佚的《切韵》的古音得以完整地保存下来，成为研究中古汉语语音的重要参考资料。

《广韵》是在《切韵》、《唐韵》基础上增广而成的。《切韵》由隋朝陆法言编撰，成书于仁寿元年，即601年。参与该书编撰的还有刘臻、颜之推、魏渊、卢思道、李若、萧该、辛德源、薛道衡等知名学者和文人。《切韵》原书已佚，据专家考证，全书共一百九十三韵，并按四声分五卷，其〇平声分上下两卷，上去入各一卷。平声五十四韵，上声五十一韵，去声五十六韵，入声三十韵，共收一万一千字左右。

唐代，《切韵》发展为《唐韵》，除增字加注外，语音体系基本无变化。《广韵》就是在《切韵》、《唐韵》基础上“增广”而成。

《广韵》在体例上也继承了《切韵》、《唐韵》。全书分二百零六韵，较《切韵》增十三韵，增加的韵没有改变语音体系，只是将某些包含两个韵母的韵析成两韵。

《广韵》共收单字26194字，比《切韵》多一倍；注文191692字，比《切韵》多若干倍，可见《广韵》注文引证之丰富。

从唐代王仁昫《刊谬补缺切韵》起，到《唐韵》，韵书内容逐渐丰富，注释也逐渐加多，并且引文都附有出处，从此韵书开始具有一般辞书、字典的性质和功用。到《广韵》，这种体制已经成型。

《广韵》可以算是一部按韵编排的同音字典。现存《广韵》版本很多，一般认为清代黎庶昌《古逸丛书》覆宋刊本较好，涵芬楼影印黎氏覆宋刊本也较好。

第二节　平仄

一、四声

四声是中古汉语中关于声调的四种分类，以此来表示音节的高低变化，其中包括平声、上声、去声和入声。去声又称舒声，入声则为促声。辨别四声是辨别平仄的基础。

我们在这里说的四声指的是古代汉语的四种声调。要想了解四声，必须先知道声调是怎样构成的，所以要先从声调谈起。

声调是汉语及其他少数语言才有的特点。汉语的声调就是指语音的高低、升降、长短。以现代普通话为例，普通话中共有四个声调：阴平声是一个高平调，阳平声是一个中升调，上声是一个低升调(有时是低平调)，去声是一个高降调。其中所谓“平”即不升不降，所谓“中”即不高不低。

古代汉语中所分的四个声调，和现代汉语普通话的声调有些许不同。古代的四声是：

平声，是一个平调，到后代分化为阴平和阳平。

上声，是一个升调，到后代有一部分变为去声。

去声，是一个降调，到后代仍为去声。

入声，是一个短促的调子。在现代汉语普通话中入声字已经消失，多变入去声等其他声调中。如今江浙、福建、广东、广西、江西等地的方言中还保存着入声。

古代四声的高低升降到底是怎样的，现在已不能准确形容了。根据古代文献中的记载，我们大致知道平声应该是一个〇平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》中载有一首名为《分四声法》的歌诀(即明朝释真空的《玉钥匙歌诀》)：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

虽然这种叙述不够科学，却可以让我们从中窥见古代四声基本形态之一二。

四声和韵的关系非常密切。在韵书中，不同声调的字不能算同韵。在诗词中，不同声调的字一般也不能够押韵。

韵书中通常会清楚地写明什么字归什么声调。即使是保存着入声的汉语方言里，某字属某声也是相当清楚的，但是我们要特别注意一字多义、多音的情况。有时候，一个字会有两种或两种以上不同的意义，意义不同，词性也会不同，同时也就有了两种读音。例如“为”字，当表示“因为”、“为了”等意义时，就读去声。

在古代汉语里，这种情况很多，下面举一些类似的例子：

骑：平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

思：平声，动词，思念；去声，名词，思想、情怀。

誉：平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

污：平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。

数：上声，动词，计算；去声，名词，数目、命运；入声(读朔)，形容词，频繁。

教：去声，名词，教化、教育；平声，动词，使、让。

令：去声，名词，命令；平声，动词，使、让。

禁：去声，名词，禁令、宫禁；平声，动词，堪、经得起。

杀：入声，及物动词，杀戮；去声(读晒)，不及物动词，衰落。

有些字本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变，如“望”、“叹”、“看”等字。在唐诗中，“望”和“叹”就有读去声的了，而“看”字总是读去声。

还有一些比较复杂的情况，如“过”字，用作动词时，有平、去两种读音；用作名词，意为“过失”时，就只有去声一种读音了。

二、平仄

四声是辨别平仄的基础，知道了什么是四声，平仄就容易理解了。

平仄是诗词格律的一个基本术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

从元朝周德清时起，平分为阳平、阴平，上声、去声归为仄。依照传统说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

给平仄分类是依据什么呢？因为平声没有升降，较长的，而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降)，较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就自然能使声调多样化，而不至于显得单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个极其重要的因素。

在诗词中，平仄的交错方式可以简单概括为两句话：第一，在本句〇平仄是相互交替的；第二，在对句〇平仄是相互对立的。

这种平仄的规则在律诗中表现得特别明显。例如杜甫《阁夜》诗中颔联两句：

五更鼓角声悲壮，

三峡星河影动摇。

这两句诗的平仄是：

平平｜仄仄｜平平｜仄，

仄仄｜平平｜仄仄｜平。

在这两句诗中，每两个字一个节奏。平起句中“平平”后面跟着“仄仄”，“仄仄”后面跟着“平平”，最后一字又是“仄”；而仄起句中“仄仄”后面跟着“平平”，“平平”后面跟着“仄仄”，最后一字又是“平”。这就是平仄交替。

第三节　对仗

诗词中的对仗，又叫作对偶，就是把同类的概念或者对立的概念并列起来，如“攀龙附凤”，“攀龙”与“附凤”形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对，“攀龙附凤”是句中自对，“物华天宝，人杰地灵”则是两句相对。

一般来说，对偶指的是两句相对，其中，上句叫出句，下句叫对句。

对偶的一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。以“物华天宝，人杰地灵”为例，“物”、“天”、“人”、“地”都是名词，相对；“华”、“宝”、“杰”、“灵”都是形容词，也相对。

在对偶中，同类词相对被认为是工整对偶，简称“工对”。仍以“物华天宝，人杰地灵”为例，“物”与“人”、“天”与“地”都是专有名词，所以是工对。

对偶是一种修辞手法，它能让句子有一种整齐的美感。汉语特别适宜于对偶，因为汉语中单音词较多。即使是复音词，其中的词素也有一定的独立性，很容易形成对偶。

在中国古代的散文和诗中都有对偶的出现，如，《易经·乾文言》中“同声相应，同气相求”，《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，这些都是适应修辞需要的对仗。在律诗中，对仗有更为严格的规则，简单地说，就是：

第一，出句与对句的平仄相对；

第二，出句与对句的字不能重复。

对联是从律诗演化出来的，所以也要符合上面的两个规则。例如下面这副对联：

处处红花红处处，

重重绿树绿重重。

这里上联和下联的字不相重复，它们的平仄也是相对的：

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

就修辞方面来说，这副对联对得很工整，其中“处处”与“重重”相对；“红”与“绿”相对，都是形容词对形容词；“花”与“树”相对，都是名词对名词。