罗马帝国的繁荣和帝国特有的美术发展 罗马美术

罗马美术的另一源头“伊特鲁里亚”

古罗马文化继承了希腊文化，但其自身特有的文化传统也得到了一定的发展，在西方文明中作为古典文化传承至今。

据神话记载，罗马始建于公元前753年，在公元前509年建立共和制。罗马不断扩大领土，在公元前270年左右占领意大利全境，在公元前146年占领希腊和迦太基，公元前30年埃及也成为罗马属国。

就如同“条条大路通罗马”这句话所描述的，罗马统领了五湖四海，不但拥有超过希腊的地域和环境设备，还建有完善的上下水道等城市基础建设。

让我们来回顾一下意大利半岛的历史。在罗马帝国发展之前，意大利中部的伊特鲁里亚文化曾兴盛一时。伊特鲁里亚人是以托斯卡纳地区为中心的一个并不强大的联合群体，那里的人保持着与周边其他民族不同的风俗习惯及生活方式。

比如伊特鲁里亚人坚信有死后世界，为了在死后能拥有和生前相同的生活，他们建造了非常壮观的坟墓作为自己“永远的家”，也就是希腊语中表示“死者之城”的“城市之墓”。后来罗马人侵袭了伊特鲁里亚，破坏了他们的城市却并未毁坏他们的坟墓，所以伊特鲁里亚独有的坟墓流传至今。

伊特鲁里亚文化的鼎盛期是从公元前7世纪到公元前6世纪，这也是他们文化中谜团最多的一段时期。那时罗马也只不过是被伊特鲁里亚王统治着的一个小国城市，但一切在公元前509年反转，罗马人流放了伊特鲁里亚王并建立了共和制。

公元前474年，伊特鲁里亚在海上战役中被希腊打败，之后就一蹶不振，最终成为罗马属国。公元前1世纪初，伊特鲁里亚人被赋予罗马市民权，完全被罗马吸收并入自国。

伊特鲁里亚人擅长青铜等金属工艺和烧制陶器，他们从希腊进口了大量的希腊陶器，在陶器式样上受到了希腊美术的影响。而伊特鲁里亚的美术传统，被征服了伊特鲁里亚的罗马人所继承，与希腊美术一样成为罗马美术的源头之一。

从追求“美”的时代跨入“写实性”时代

罗马在改为共和制国家后，国中名门贵族权势增强，由这些长老组成的元老院，在很长一段时间里一直掌握着最高权力。第一代皇帝奥古斯都就是元老院中的一员，但在他死后别的皇帝登基，他们渐渐加强了独裁权力。在“五贤帝时代（96年—180年）”罗马帝国版图达到顶点，国威也达到鼎盛。“罗马的和平”给地中海地区带来了一片和平景象，也带来了经济上的繁荣兴盛。

于是，与罗马帝国相呼应的美术风格从此确立并渐渐发展了起来。随着经济的发展，罗马人的生活方式变得越来越奢侈，为了装点公共场所及自家宅邸，他们进口了大量的希腊美术雕像并模仿打造。

希腊和罗马两国的传统得到了融合，产生了罗马帝国独有的美术风格。

在罗马的美术作品中，有大量具有高度写实风格的雕像。因为罗马人有先祖崇拜的习俗，为了在家中祭祀先祖，雕刻与自己容貌相似的肖像，这和我们现代人习惯摆放祖先遗像是一样的道理。虽然希腊成了罗马的领土，但在当时希腊风时期的影响下，美术领域正从理想主义过渡到写实主义，这也是写实风格的个人肖像发展起来的一个重要原因。

罗马肖像原本都是那种蜡制的头部像，但随着希腊美术的渗入，慢慢变成了以青铜或大理石为材质的肖像雕刻。不过，与希腊人喜欢全身像不同，罗马人更倾向于忠实于原貌的头部雕像和包含胸部的上半身雕像。

罗马肖像的另一个特点就是他们习惯用满脸皱纹来表现老人。在希腊人的观念中“美=善”，认为皱纹是老和丑的标志，但罗马人在这一点上与希腊人的价值观不同，他们觉得雕像中的皱纹是表现老人威严感的一种敬意的象征。

另外罗马雕像中很少有裸体雕像，那是因为罗马人没有全裸运动竞技的习惯，这一点也与希腊人不同。不过，如果雕像的主题人物身份较高，比如神格化的人物或是神话中的英雄，偶尔也会以裸体形象出现。

罗马雕像的写实风格，可以通过现存的历代罗马皇帝雕像，还有比较各个皇帝的硬币肖像后看出，雕刻家非常强调每个人的容貌特征，即使是同一位皇帝不同时期的雕像，虽然都进行了一定的理想化加工，但随着年龄的增长他们的雕像容貌也会发生相应的变化。皇帝的雕像在全国各地被模仿打造出来，不但出现在公共场合也会装饰在私人空间中。

罗马雕像还有一个特点，那就是他们制作的女性雕像不但追求写实性，在发型上也会表现出当时的流行式样。其中有现代人看来很特别的发型，也有那种奇形怪状很扎眼的。在脸部方面他们以写实主义风格表现个人特征，不过如果是裸体女性雕像，他们就会模仿罗马第一女神维纳斯的姿势来雕刻。

给后世带来影响的大规模罗马建筑

罗马美术的另一个重大特点是拥有规模宏大的公共建筑。比如现今意大利首都罗马的象征之一——公元80年建成的圆形角斗场（Colosseo）。角斗场可容纳5万人，在那里会举行角斗士比赛也有公开处刑等，以观赏的方式抓住大众内心，所以它被建筑的目的就是为了掌控人心。

这座古罗马的最大建筑物，是在尤利乌斯·克劳狄乌斯王朝灭亡后由创建弗拉维王朝的维斯帕芗大帝（在位时间：69年—79年）所建，对罗马市民来说，它是一座带有政治宣传意味的建筑，犹如“面包和马戏”政策中的马戏团会场一样。

表现老人皱纹的罗马肖像雕刻作品©shakko

发型奇异引人瞩目的罗马女性雕像©Tetraktys

另外罗马的公共浴场也非常有名。和日本的大众澡堂不同，罗马公共浴场里面有运动场地，是类似疗养中心的一个社交场所，还有音乐及戏剧等娱乐设施。如今在意大利博物馆，在他们引以为傲的众多国宝中，还有不少当时放在公共浴场中作为娱乐的雕刻作品。在公共浴场中摆放雕像，可见当时罗马人民的生活多么豪奢。

罗马人民在广袤的帝国领土上建造了神殿和公共广场，还有后来成为基督教教会建筑基础的集会设施等。罗马生产了大量的美术品及仿制品来装饰这些公共场所。

这些大规模建筑之所以得以建成，全靠罗马混凝土的功劳，它是罗马建筑中的一大特色。罗马混凝土由水泥和砾石或粗石子混合而成，不但具有一定的强度还富有柔韧性，又比切割的石材更加便宜，所以罗马能建造出如此之多的建筑物。

罗马还有一个代表建筑物，那就是为了纪念战争胜利而建造的凯旋门。1836年完成的巴黎雄狮凯旋门，就是拿破仑（在位时间：1804年—1815年）称帝后把自己比作罗马皇帝，以罗马帝国的凯旋门为模型而建的。在拿破仑第一执政时代，非常流行以古罗马风格为主题的“帝政样式”的家具和室内装饰品。

半圆拱形是罗马建筑中另一显著特点，这在希腊建筑中完全见不到。半圆拱形原本是伊特鲁里亚人的技术，多立克式、爱奥尼亚式、柯林斯式圆柱就是受到了意大利本土半圆拱形和希腊建筑的影响，融合后呈现出的折中式样，它们也是罗马建筑的一大特征。

这三种圆柱体在文艺复兴时期再度获得“重生”，再加上后来出现的托斯卡纳式和混合体式，这五种圆柱体作为西方建筑中最优美的式样延续了下来，成为古典西方建筑中的要素。尤其是哈德良大帝（在位时间：117年—138年）在公元128年重建的“万神殿”，给文艺复兴之后的西方建筑带来了深远影响。圣彼得大教堂、伦敦的圣保罗大教堂、巴黎的废兵院礼拜堂及万神殿，还有美国联邦议会议事堂等，都是西方建筑中拱形建筑的源头。

古罗马的代表建筑物凯旋门©Alexander Z.

万神殿是可以和雅典的帕台农神庙相提并论的一座古典建筑。

给文艺复兴之后的西方建筑带来重大影响的万神殿

罗马帝国的衰退和基督教美术的萌芽

繁荣的罗马帝国渐渐出现灭亡的征兆，异族的反复入侵，加上内乱，还有统治广阔领土的困难，在公元286年戴克里先大帝（在位时间：284年—305年）执政时期，帝国以东西为界一分为二。公元293年两个国家再次分裂为二，于是出现了有正帝和副帝的四帝共治制（Tetrarchy）。

那个为了纪念“四帝共治制”而打造的雕像，让人感受到罗马美术特有的写实主义开始过渡到抽象的象征主义。这种崭新的表现方式，被后来的初期基督教美术所承袭。

戴克里先镇压了被视作异教的基督教，在他死后，东方正帝李锡尼大帝（在位时间：308年—324年）和西方正帝君士坦丁一世（在位时间：306年—337年），为了利用基督教来统一帝国，在313年颁布了《米兰敕令》，一直被当作异教遭到镇压的基督教终于得到了国家的认可，人们获得了信仰的自由。

之后，战胜李锡尼大帝的君士坦丁一世成了罗马帝国唯一的皇帝，因为罗马的异教传统太过根深蒂固，于是他在330年迁都拜占庭。于是，初期基督教美术取代异教美术，渐渐发展了起来。

392年基督教被定为罗马帝国国教，而基督教以外的宗教都成为“异教”，遭到排斥，希腊·罗马的众神和希腊·罗马艺术一起降下帷幕。帝国晚期罗马美术从写实主义过渡到了象征主义，而受其影响的初期基督教美术开始萌芽。

为了纪念罗马四分统治体制而打造的四帝共治制像©Nino Barbieri

罗马基督教被定为国教的演变进程

1. 五贤帝时代是指涅尔瓦大帝、图拉真大帝、哈德良大帝、安东尼努斯·庇护大帝、马可·奥勒留大帝五位皇帝执政的约100年间。那段时期罗马政局稳定，罗马帝国板块也达到了最大化。

1. 公元前27年—公元前180年，罗马统治下的和平时期被称为“罗马的和平（Pax Romana）”。这段时间，地中海地区没有发生任何大规模的战争。

1. 面包和马戏是罗马伟大讽刺诗人尤维纳利斯在揶揄古罗马社会的一篇诗歌中所用之词，意为权力阶层通过“面包”（=粮食）和“马戏”（=娱乐），让罗马市民对政治盲目无谓。——译者注

1. 不仅是如实表现外部形态，也表现内心世界。

1. 《米兰敕令》由君士坦丁一世和李锡尼一起联名颁布，承认全国市民拥有“信仰自由”。