琐谈浅予

1938年初夏的一天，我从油麻地搭巴士上山，到兵头花园时上来一位乘客，穿着卡其衫裤，这种装饰当时在香港很少见，一望而知是从广州来的。他上车后便在我对面坐下，我注意到他唇上的短髭，和那双大眼睛，为风吹得散乱的头发披在额上。于是晶莹的目光向车厢里望一眼，在我身上停留了下，接着便点起纸烟望车外去了。在他看我的一霎那，我心里跳了一下，是他，准是他——因为早晨离家前，宪锜曾对我说叶浅予到了香港。当我看到他那双深沉的大眼睛，似乎看透了我的全身，没有一丝可以躲藏，我为他那清如流水的目光所震慑了。于是有一天宪锜带我去看他，一见面时他便问我们在什么地方见过，我说在巴士里，他拍着我的肩头便爽朗地大笑起来。这样我们成了朋友，永生的朋友。

一班人都怀着成见，以为艺术家必是懒散、任性、不修边幅，甚至极为怪僻的人，自然我不能说在这个社会里没有这样的艺术家，但对于浅予，我想这些形容词是最不适用的。我第一次和宪锜去看浅予，他刚到香港不久，住在中华中学里，那间小小屋子，已经布置成四壁琳琅的画室。一进去便有一股扑人的艺人风味，以后我发觉这种气氛永远跟在浅予一起。初次见面使我怯于开口，只是静静地听他们谈得起劲，一面则在翻阅他堆积在桌上的画稿和旅中速写。他所给我的印象极深；他们正在看一幅幅的战时宣传画，他的眼睛眯一下，头一侧，于是慢慢地说出他的意见；多潇洒的姿态，使我起了莫名的艳羡，这感觉一直到八年后的今天，我还保留在心里。

浅予出门，总带一册速写本，这不是他做画家的装饰，而是他成功的由来。只要有引起他注意的目的物，便用笔给它写在本子里。这些随时记下来的线条、轮廓是他作画的源泉。他是极用功的人，无论寒暑，不作休息；每到一处，第一件事便是物色一个可以作画的地方。每当他出去狩猎，静下来时，就伏案作画。他对于人生的看法极为严肃，他的观察和理解是超绝的，没有一些细微的特点能逃过他的视野。有人曾经说浅予的画不脱小市民趣味，特别指他的《王先生与小陈》。他自己也说那时所画《小陈在南京》中有些故事简直荒唐，现在看来倒留着那一分真实。从画来讲，今日为小市民留下一丝可笑可乐可歌可哀的，却还是他的画。以在战时重庆所作的而言，翻翻他那本在印度出版的《今日中国》，便可以见到重庆市民的勇敢，坚定，已在他笔下留下不朽的影子。他的画已经成了生活的一部分，因为他酷爱生活，生活中的一切，才在他画里显得栩栩如生。

他是个满有风趣、人情味和幽默感的人。譬如去年在成都闻胜利之夕，他和张大千先生及爱莲去酒家大醉，这一份淳朴多可爱。从我八年来和他的交往，我没有看见他临难畏惧或是有不能排遣的事情。他第二次到香港是在1938年秋天，我和他同住在学士台，一起还有宪锜和邦琛。那次正是他情感上遭受一次重大的打击，他似乎成了个迷失的人，但是他勇敢地接受他的遭遇。每当他夜不成寐，便起来作画，这个时期可说是他生命中的大转变，不但增加他看世事的深广，更使他鞭辟入里，参悟了人生的真谛。也有人批评他是玩世不恭的人，我想这是误解了他的幽默感。因为他对于自己的诚挚，对于生活的诚挚，而生在今日中国社会里，幽默感是唯一的自卫。他要谋得自己的存在，为中国人民记录下他们的悲愁与欢欣，这显示在他的画里——他不爱用尖酸的讽刺，正因为他是个热情的人。

我不敢谈他作画的技巧，我是个槛外人。但他在这八年中的进步，似乎无法否认。印度的旅行使他观摩到印度绘画的宝藏，融和在他的画里，便是他那些线条和彩色；这为中国画辟了条新路。而去年在西康的盘桓，佛画的精致，使他的画笔更多了风采。

浅予自身便像是本画册，有彩绘也有墨写。他对于人生的兴趣使他成为有风趣的人，这些可不是这篇短文所能容纳的。如果讲他艺术上的成就，我想徐悲鸿先生请他主持北平艺专的国画系，便可知这位当代画伯对于浅予的推崇了。

【人物介绍】

冯亦代(1913—2005)，散文家、文学翻译家。浙江杭州人。1936年毕业于沪江大学工商管理系。与人共同创办《中国作家》(英文)，主编《电影与戏剧》。曾任重庆中外文化联络社经理。1946年加入中国民主同盟。建国后，历任新闻总署国际新闻局秘书长、外文出版社出版部主任、《中国文学》编辑部副主任、《读书》副主编。著有散文集《龙套集》、《书人书事》、《漫步纽约》，译有海明威的《第五纵队及其他》。

背景扫描　叶浅予及其画作

叶浅予(1907-1995)，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。1928年任上海漫画社编辑，开始漫画创作。1929年开始创作漫画，后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。

叶浅予的艺术成就是多方面的。他在绘画上的造诣首先体现在速写上。可以说速写既是他成为漫画艺术和中国人物画大师的基础，又完全成为独立的、优秀的绘画艺术作品。由于他在速写上的长期积累，形成了塑造人物形象的独特风格，当他转向中国画时，便得心应手，卓成一家面貌。诚如徐悲鸿先生在《叶浅予之国画》一文中所称：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”

叶浅予转向中国画的时期，正值张大千、常书鸿等人西赴敦煌，使敦煌艺术的风采重新展现之际。浅予先生历来重视中国绘画传统，他也从敦煌绘画宝库中汲取了艺术修养，并集中地表现在他的中国画人物画上。他采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物，形成了他浓郁热情的舞蹈人物画风格。从四十年代开始，他长期专攻舞蹈人物画这一课题，他研究舞蹈人物的动态规律，塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象，他将传统绘画的以线造型发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称“以形写神、形象兼备”的当代典范。在舞蹈人物画这一题材上，他寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀，使作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一，丰富了中国画人物画的内涵和意境。

从1947年徐悲鸿先生亲自聘请他到国立北平艺专任教开始，叶浅予在美术教育岗位上兢兢业业度过了四十多个春秋。中央美术学院成立之后，他投以全力筹建中国画系，并长期担任系主任职务。在他任职期间，团结了中国画系各位名家，抱定“学为人师，甘为人师”的宗旨，立足培养艺术人才、建设教师队伍和弘扬民族绘画传统，经过多年的摸索实践，终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统，创立了“传统、生活、创造”三位一体、“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。1978年后，浅予先生主持研究生班期间，又总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的二十四字教学指导方针，并将自己的艺术论点著述结集，出版了《画余论画》、《画余论艺》二书。