4　什么是“风雅传统”？

“风”指《诗经》中的十五国风，大多是春秋时期的作品，基本上由民间歌谣组成，风格比较纯朴、奔放；“雅”是指大雅、小雅，是西周时期的作品，多出于贵族之手，为朝廷正乐，风格比较典雅、庄重。“风”、“雅”二字连用，一般是指诗文之事。作为一部伟大的抒情诗集，《诗经》中表现出来的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，后来被人们概括为“风雅精神”。后世诗人多受此影响，竞相创作，从而形成了中国诗歌史上有名的“风雅传统”。“风雅”之作多能反映现实，情真意切，即“乐而不淫，哀而不伤”，风格中和朴素，语言精练生动，善用赋比兴手法等等。

最早继承这个传统的是我国伟大的爱国主义诗人屈原，其《离骚》、《九章》中许多忧愤深广的作品，颇得国风、“二雅”的精髓。《史记·屈原列传》中说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者，可谓兼之矣！”汉代乐府诗缘事而发的表现特征，对广泛社会生活和人民思想感情的深刻反映，与对《诗经》“风雅传统”的继承是有关的。在汉末建安时期，诗人们身逢乱世，经历了世间乱离，对民生疾苦有深入了解，故所作诗歌内容真实而深刻，风骨遒劲而慷慨悲壮，如曹植《赠白马王彪》、王粲《七哀诗》、蔡琰《悲愤诗》等，是《诗经》“风雅传统”在新时代的体现。到了初唐时期，陈子昂直接倡导“风雅精神”，大声呼吁恢复汉魏风骨，对齐梁之时“风雅不作”的诗风进行激烈批评，希图矫正诗坛长期存在的不良风气。他主张诗歌必须有深刻的现实精神和崇高的思想境界，其代表作《感遇》三十八首和《登幽州台歌》可以说是对这种主张的积极响应和大力实践。唐代许多伟大诗人，都曾受到“风雅精神”的深刻影响：李白在《古风》其一中发出了“大雅久不作，吾衰竟谁陈”的慨叹；杜甫被称为“诗史”的诗作，其中一个重要方面就是对社会现实的深刻揭露，并在《戏为六绝句》第六首中宣称“别裁伪体亲风雅”；白居易以及受其“新乐府运动”影响下的诸多诗人，所表现出的关注社会现实、关心民生疾苦和现实政治的创作倾向，莫不是“风雅精神”的时代体现。在唐代以后的诗歌创作中，这种传统也代代相传，从宋朝的陆游到清末的黄遵宪，在他们的诗作中我们依旧能够读出“风雅”精神的深厚积淀。现代诗人艾青的著名诗句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”（《我爱这土地》），何尝不是对“风雅传统”的继承创新呢？