山水真趣，纵情笔墨

山水画是中国的传统画，要将它们表现得灵动有生气，画家必须要深入生活，融于山水，纵情山水。徐志文源于此道的一幅《天柱山黑虎瀑雄姿》山水画，一举获得“1999年美国水墨大展”金奖。

《天柱山黑虎瀑雄姿》画面以流雪溅玉的飞瀑为主景。远处，瀑布从山顶喷涌而出，仿佛银河开了缺口。洁白而雄浑的瀑流，撞击着悬崖离壁飞泻，一落千丈，瞬间形成湍湍之激流，绕嶙峋乱石而过，轰隆隆、轰隆隆地汇入山川，山间回荡着无穷尽的乐章。左侧是天柱山典型的凌霄树，经过冲天飞花的浸染后，翠绿色的鳞叶，在天风中摇曳，异常清高超越。右侧松竹萧萧，与瀑布遥相呼应，登上峭壁万仞的崖石，纵情四望，见万壑千峦，飞流直泻，此时方知天地之大，人间之美。整个画面颇有当地名人大乔、小乔的秀气，以及孙策、周瑜的霸气。

徐志文对我说：“画山水，要写出造化中的灵气。意境是山水画的灵魂，要达到这两点，画家必须写生。”造化，也就是大自然的变化。写生中，画家从中吸取营养，开发创作题材。历史上，凡有写生功底的画家，大凡都是成功的画家。徐志文深谙此道，所以在他中青年时，他就背着画夹，走进神农架的深山老林，跋涉长江三峡的急流险滩，攀登雄峻的庐山，神奇的黄山，神韵的大别山……他沉浸在雅逸的桂林和奔腾的黄河之中。有时，在一两个月内，他横穿好几个省市，磨破了一双又一双跑鞋。他见到好山柔水便扎营居住，辗转其中，直到搜尽美景为止。徐志文说：“天柱山我去过多次，那里的神秘谷、青龙涧、黑虎瀑，以及洞、岩、崖、石，我无不熟悉。一次大雨，我躲在山洞里，边啃着山笋，边欣赏瀑布之轰鸣，那情景至今还历历在目呢。”徐志文还说：“在20世纪60年代，我与同学赴神农架写生。大家知道神农架乃野人出没之地，人迹稀少，我们去的时候是炎热夏天，穿的是短裤汗衫，孰知到了山上，冷得得穿棉袄棉裤，还要烤火。在深山老林中，我们写生一会儿，便要跺脚取暖，身上冷得青一块，紫一块，当地的山民见我们这样，还以为山下来了两个疯子呢。最后，还是在山民的帮助下，我们才完成了写生的任务。至今回想起来，那时候很苦，但又很甜，它使我获得了大量的创作素材，为我今后的创作生涯，打下了丰厚的基础。”

徐志文作品《天柱山黑虎瀑雄姿》

由陈佩秋题引首的“山川揽胜”的《秋山归流图》，就是在写生的基础上画成的手卷。徐志文根据“山本同而末异，水本异而末同”的哲理，画就了《百川归海图》：秋意浓浓，山峰上树干清晰可辨，欣欣向荣。山峰间，溪水跳跳蹦蹦在青石上流淌，激起了无数明亮的水花，清泉时而涓涓，时而迅湍，时而浩荡，巨川细流终归大海。陈佩秋对此画评价极高：“徐志文所创作《秋山归流图》颇得传统笔墨精神，其山石之勾勒，树木枝干之曲虬、顿挫，皆合古人法度，尤以大小瀑布渲染勾描之新颖，错综多变，为今日南北作品中不可多见者，诚可珍矣。”

写生是创作的源泉，这是画家一致公认的真理，然而随着时代的变迁，生活的改善，物质的诱惑，像徐志文这样跋山涉水苦行僧的艰难写生，在画家中已渐渐淡去。当今，住宾馆、坐大巴、乘缆车，游览各个景点写生的画家，大有人在，有的干脆在家中闭门造车，按他人的画一改为自己的画，有的竟然还敢将这些作品拿到拍卖行高价拍卖。我想会画画的，或者懂画的内行定然不会去买这种没有灵气的作品。既然如此，那么这些作品留世的可能性自然也就可想而知了。