中西雕塑比较

第一章 分野从这里开始：中西史前雕塑
一 从自然主义到抽象：时间错位
二 母性崇拜：普遍性与姗姗来迟
三 以石为雕和以泥为塑
第二章 古典传统（一）
一 青铜时代：现实主义的西方
二 青铜时代：巫术与政教的中国
三 动物风格的中国早期雕塑：狞厉之美
四 流血和痛苦的形式
五 冲破权势的符咒：人在中国雕塑中现身
六 希腊：神人同形同性
七 人的成长和动物的乐园
八 人体：自如转动和循规蹈矩
九 风格化：铁马秋风与杏花春雨
第三章 古典传统（二）
一 力量的史诗：体积与规模
二 数的崇高和力的崇高
三 享乐主义与极权声威
四 对宏伟的见识
五 力量与运动
六 环境与自然
七 面部与肖像
第四章 宗教雕塑：灿烂佛国与基督教世界（一）
一 宗教态度
二 印度为媒：西风东渐
三 建筑观念的雕塑反应
四 人体：中国、西方和印度
五 苦行主义与秀骨清像
六 自然主义的中与西
第五章 宗教雕塑：灿烂佛国与基督教世界（二）
一 中西圣像学的形式来源
二 女性美学与男性美学
三 唐窟造像与哥特式雕塑
四 哥特式、中国与古典范本
五 主题容量与构图的中西之别
第六章 天上人间：中国陵墓雕刻与西方城市雕塑的功能倾向
一 灵魂不死：中国陵墓雕刻的文化心理特之一
二 事死如事生：中国陵墓雕刻的文化心理特之二
三 明孝与媚祖：中国陵墓雕刻的文化心理特之三
四 城市雕塑：世俗情怀的载体
五 封闭的文化空间与城市雕塑的匮乏
第七章 空间与形态（一）：中西雕塑形态学的文化依据
一 中国：文化封闭性与雕塑形态
二 从古希腊到文艺复兴：人的诞生与复活
三 中国雕塑原型与空间图像
四 汉唐雕塑：活力性与人文气氛
五 分离与综合：中西时空观念
六 界限的消失：东风西渐
七 形与神
第八章 空间与形态（二）：中西雕塑形态学的美学渊源
一 西方雕塑：灵魂分散与体积集中
二 文艺复兴：探索形态学
三 多纳太罗：圆雕的中西概念
四 秦汉雕塑：动力扩张
五 米开朗基罗：力量之美的发现
六 伟大心灵的回声：力的式样与情感
七 中国雕塑：以大观小
八 中国雕塑：变形不等于抽象
九 中国雕塑：真者气质俱盛
第九章 空间与形态（三）：中西雕塑形态学之描述
一 器皿与建筑：中西雕塑形式之中介
二 物的结构与宇宙之舞：中西雕塑的空间触媒
三 笔简形具和以部分求完满
四 气象混沌与传神阿堵
五 体量提示：汉代雕塑与西方表现主义
六 材料与体量：中西雕塑之古今
七 结构的外观和立体绘画
八 峰回路转：空间的位置
九 风云际会：质感和色彩
第十章 价值方位：中西雕塑家的社会角色
一 美和自由圣经谱写者的荣耀
二 消隐在神灵光环下的造神者
三 接旨造像与渴求自由
四 形而下者与伟大匠人的命运
五 中西雕塑的史学境遇
第十一章 对流与互动：中西雕塑的现代进程
一 变革与超越的激情
二 革命浪潮与东方风韵
三 学院主义：对流中的逆向选择
四 消解法则与建构模式
五 突破与整合势态
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