世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。书法的几种书体我国书法历史悠久，大体可分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种.（1）篆书：先有大篆后有小篆.早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形（图画）文字.三千年前的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹，可以窥见当时毛笔书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，称为"金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐，风格圆转浑厚具字形变化丰富，参差不一，春秋战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文，也叫籀文，笔划雄强而凝重.结体略呈方形，风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆，后人也称之为"故".公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美.（2）隶书：隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直.改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写，这种书体流行于"徒隶"（下层办公文的小官）之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来，成为主要书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础.隶书结体扁平、工整、精巧.到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化.增强了书法造型艺术的美观，风格也趋多样化，艺术欣赏的价值大大提高.（3）楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体，一直沿用至今.楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键.（4）行书：行书是楷书的快写，相传始于汉未，它不及楷书的工整，也没有草书的草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷"，带有草书或接近于草书的叫"行草".（5）草书：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种.章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞动，上下之间笔划痕迹往往牵连.
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