奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）是西方现代音乐的领军人物，他先后开创的自由无调性与十二音作曲法引发了20世纪音乐的深刻变革。1908-1922年间，勋伯格在德奥亲历了表现主义艺术的大潮，过人的创造天赋与大胆的革新精神，不仅使他成为表现主义音乐的主要创始人，还为他在表现主义绘画领域赢得了一席之地。表现主义时期也是音乐与视觉艺术联系异常紧密的时期。视听艺术全方位的互动与交融对许多作曲家和画家的创作都产生重要影响，这在“两栖艺术家”勋伯格身上体现得尤为明显。因此，从视听艺术之关系范畴中研究勋伯格的表现主义音乐，对于深入了解其形成发展、美学内涵、风格特性等具有重要意义。全文主要由绪言、四个章节、结论等部分组成：绪言是关于课题研究意义与国内外研究现状的陈述；第一章简要回顾了视听艺术关系在漫长历史中的发展与演变；第二章分别对表现主义思潮、勋伯格的表现主义音乐与绘画创作、勋伯格与先锋派美术家的关系展开论述；第三章是对勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术之间并行互动的关系研究，包括对美学观念、主题内容、表现形式三方面的分析论述；第四章通过对音乐戏剧《幸运之手》的实例分析，探讨勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术交汇融合的关系；结论是对勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术之关系的总结，肯定艺术间的互动融合在表现主义艺术发展中的积极意义。
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