声音设计与制作：CG影像与动画

第一单元 声音设计基础
第1章 影视声音的发展历程
1.1 声音的记录
1.1.1 机械时代
1.1.2 电声时代
1.1.3 数字时代
1.2 声画结合
1.2.1 从画面到声音的电影
1.2.2 从声音到画面的电视
第2章 影视声音制作
2.1 制作概况
2.1.1 制作分工与流程
2.1.2 制作设备
2.2 声音的特性
2.2.1 振幅和响度
2.2.2 频率和音调
2.2.3 波的叠加和音色
2.2.4 空间感
2.2.5 运动感
2.3 数字化的创作平台
2.3.1 数字化
2.3.2 声音的数字化
2.3.3 多轨音频编辑软件
第3章 CG影像与动画的声音构成
3.1 人声
3.1.1 概念及功能
3.1.2 真实与假定
3.1.3 配音演员的沟通
3.2 音乐
3.2.1 影视中的音乐
3.2.2 有声源与无声源
3.2.3 风格化的配乐
3.3 音效
3.3.1 制作的划分
3.3.2 环境的构建
3.3.3 动作的渲染
第4章 声音设计的要素
4.1 声音的基调
4.2 时空的确立
4.3 情绪的引导
4.4 角色塑造
第二单元 CG影像与动画的声音设计实践
第5章 录音棚实践
5.1 麦克风和音频连接
5.1.1 麦克风的电子特性
5.1.2 麦克风的操作特性
5.1.3 音频连接
5.2 数字音频工作站
5.3 软件操作流程
5.3.1 Pro Tools流程
5.3.2 Nuendo流程
第6章 声音的后期制作技巧
6.1 声音的剪辑
6.1.1 剪辑的概念
6.1.2 声画关系的表现
6.1.3 Pro Tools中的剪辑操作
6.2 声音的处理及特效
6.2.1 混响器
6.2.2 均衡器
6.2.3 降噪器
6.2.4 激励器
6.2.5 变调及变速
6.2.6 反转
6.3 声音的综合处理
6.3.1 音量控制
6.3.2 声像处理
第7章 实例解析
7.1 《Time of Gene》（时间基因）
7.2 《Aniwow2009年度宣传片》
7.3 《糖果的诱惑》
第三单元 CG影像与动画的配乐实践
第8章 电脑音乐系统
8.1 鼠标音乐家
8.1.1 自动化演奏
8.1.2 钢琴卷帘窗
8.1.3 数字化乐谱——MIDI文件
8.2 软音源配乐实践
8.2.1 软音源插件
8.2.2 CG短片配乐实例
8.2.3 拓展
第9章 音乐的表现要素
9.1 影像音乐
9.1.1 音乐风格的变迁
9.1.2 音乐的功能
9.2 音色
9.2.1 4个乐器组
9.2.2 电子乐器
9.2.3 互动操作
9.3 节奏
9.3.1 节拍“二进制”
9.3.2 重音的强调
9.4 旋律
9.4.1 音高的起伏
9.4.2 调式的中心
9.5 综合效果
第10章 CG影像与动画配乐实例分析
10.1 短片的音乐风格
10.2 长片的主题音乐及布局
10.2.1 关于主题音乐
10.2.2 主题的层层推进——《飞屋环游记》分析
10.2.3 主题的渗透及并置的对照——《僵尸新娘》分析
10.3 先期音乐的采用
10.3.1 音乐的演绎
10.3.2 音乐的引用
10.3.3 音乐动画
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