第一部分 音乐学科知识与能力
第一章 音乐基本理论
从考试大纲看本章考点
考点聚焦
第一节 乐理知识梳理
考点梳理
一、音和音的属性
二、音的高低
一 音列与音级
二 音的分组
三 变音与等音
四 谱号
五 谱表
三、音的长短
一 音符
二 休止符
三 音符时值的特殊划分
四 附点
四、节奏与节拍
一 相关概念
二 拍子的类型
三 切分音
四 音值组合法
五 节拍的强弱规律
六 弱起小节
五、音程
一 音程的度数和性质
二 旋律音程与和声音程
三 单音程与复音程
四 协和音程与不协和音程
五 等音程
六 音程的转位
六、和弦
一 三和弦
二 七和弦
三 原位和弦与转位和弦
四 等和弦
五 和弦的标记
七、调式
一 大、小调式
二 民族调式
三 中古调式
八、调的关系
一 调式变音
二 调的交替与转换
九、装饰音
一 倚音
二 滑音
三 波音
四 颤音
五 回音
十、音乐术语
一 全曲速度
二 临时转换速度
三 力度记号及术语
四 实用术语
五 表情术语
六 表情术语
七 表情术语
第二节 基础和声
考点梳理
一、和弦
一 三和弦
二 三和弦结构
三 三和弦类别
二、四部和声
一 四部和声的音域位置
二 四部和声记谱与写作
三 四部和声写作原则
四 和弦排列法
三、正三和弦功能
一 正三和弦
二 和声功能进行的一般公式
四、声部进行
一 单一的声部进行
二 多个声部进行
五、和弦连接
一 和弦关系
二 和弦连接法
六、为旋律配和声
一 分析调式、调性
二 根据和弦音的和弦属性选择和弦功能
三 为旋律配和声之前需要了解的要求
七、和弦的转换
一 旋律出现三度或四度进行时的和弦转换
二 旋律出现五度、六度进行时的和弦转换
三 旋律中出现长时值的音的和弦转换
八、终止式与终止四六和弦
一 终止式
二 半终止与终止式的功能进行模式
三 终止进行与终止和弦
四 终止四六和弦
五 K64和弦的使用条件
六 K64和弦的连接规则
强化训练
第二章 作品分析与歌曲创作
从考试大纲看本章考点
考点聚焦
第一节 曲式与作品分析
考点梳理
一、曲式概述
一 一部曲式
二 单二部曲式
三 单三部曲式
四 较大型的曲式
二、作品分析
第二节 歌曲创作
考点梳理
一、歌曲写作
一 歌词
二 音乐乐段与主题的写作
三 旋律发展手法
四 歌曲的高潮
五 前奏、间奏与尾声的创作
二、钢琴即兴伴奏的编配
一 钢琴即兴伴奏概述
二 伴奏音型的选配
三 钢琴即兴伴奏编配方法
强化训练
第三章 中外多元音乐文化
从考试大纲看本章考点
考点聚焦
第一节 中国音乐史
考点梳理
一、古代音乐
一 远古、夏商时期
二 西周、春秋、战国时期
三 秦、汉时期
四 三国、两晋、南北朝时期
五 隋、唐、五代时期
六 宋、元时期
七 明、清时期
二、近现代音乐19世纪末至20世纪初
一 传统音乐的新发展
二 学堂乐歌
三、近现代音乐20世纪20年代
一 音乐理论
二 萧友梅、赵元任、黎锦晖的音乐创作
三 刘天华及其代表作品
四、近现代音乐20世纪30年代
一 音乐教育的发展
二 黄自及其代表作品
三 聂耳及其代表作品
四 冼星海及其代表作品
五 贺绿汀、马思聪的音乐创作
六 其他有影响的音乐家及其创作
五、近现代音乐20世纪40年代
一 国统区的音乐创作
二 解放区的音乐创作
三 秧歌剧及歌剧的发展
六、当代音乐1949-1965年
一 民间音乐的发展
二 声乐创作
三 器乐创作
四 歌剧、歌舞剧、舞剧创作
七、当代音乐1966-1976年
一 语录歌与样板戏
二 战地新歌
三 器乐创作
八、当代音乐1976-2000年
一 声乐创作
二 通俗音乐
三 器乐创作
四 新潮音乐
五歌剧、音乐剧、舞剧创作
第二节 西方音乐史
考点梳理
一、古代与中世纪音乐
一 古代音乐
二 中世纪音乐
二、文艺复兴时期的音乐
一 “文艺复兴”一词的含义及时间划分
二 文艺复兴时期复调音乐的发展
三 意大利牧歌的发展
三、巴洛克音乐
一 蒙特威尔第及艺术成就
二 A.斯卡拉蒂与他对歌剧的贡献
三 巴赫及其作品
四 亨德尔及音乐的特征
四、古典主义音乐
一 海顿及其作品
二 莫扎特及其作品
三 贝多芬及其作品
五、浪漫主义音乐
一 浪漫主义时间界定及音乐特点
二 舒伯特及其作品
三 门德尔松及其作品
四 舒曼及其作品
五 肖邦及其作品
六 李斯特及其作品
七 柏辽兹及其作品
八 勃拉姆斯及其作品
九 约翰·施特劳斯父子及其作品
十 法国歌剧
十一 意大利歌剧
十二 德国歌剧
六、民族乐派
一 俄罗斯
二 捷克
三 挪威和芬兰
七、印象主义音乐
一 德彪西
二 拉威尔
八、现代音乐
一 表现主义音乐
二 新古典主义音乐
三 民族主义音乐
四 微分音音乐和噪音音乐
五 序列音乐和偶然音乐
六 电子音乐
七 先锋音乐
八 爵士音乐
第三节 世界民族民间音乐
考点梳理
一、亚洲音乐
一 日本
二 朝鲜
三 印度尼西亚
四 印度
二、非洲音乐
一 节奏
二 歌舞
三 乐器
三、拉丁美洲音乐
一 阿根廷探戈
二 秘鲁圆舞曲
三 巴西桑巴
四 墨西哥松
五 古巴哈巴涅拉
四、欧洲音乐
一 西班牙弗拉门戈
二 葡萄牙法多
三 爱尔兰踢踏舞
四 苏格兰风笛
强化训练
第四章 音乐名曲赏析
从考试大纲看本章考点
考点聚焦
第一节 中国音乐名曲赏析
考点梳理
一、中国古代音乐名曲赏析
一 声乐作品
二 器乐作品
二、中国近现代音乐名曲赏析
一 声乐作品
二 器乐作品
三 歌剧作品
三、中国当代音乐名曲赏析
一 声乐作品
二 器乐作品
三 歌剧舞剧作品
第二节 西方音乐名曲赏析
考点梳理
一、巴洛克时期音乐名曲赏析
二、古典主义时期音乐名曲赏析
三、浪漫主义时期音乐名曲赏析
四、民族乐派音乐名曲赏析
五、印象主义音乐名曲欣赏
六、现代音乐名曲欣赏
第三节 世界民族民间名曲赏析
考点梳理
一、亚洲民族民间名曲赏析
二、非洲民族民间名曲赏析
三、拉丁美洲民族民间名曲赏析
四、欧洲民族民间名曲赏析
强化训练
第五章 声乐与合唱教学
从考试大纲看本章考点
考点聚焦
第一节 声乐基本知识
考点梳理
一、人声的分类与特点
二、声乐不同唱法的特征
一 美声唱法
二 民族唱法
三 通俗唱法
四 原生态唱法
第二节 歌唱教学法
考点梳理
一、歌唱教学的原则与方法
一 歌唱教学的原则
二 歌唱教学的方法
二、歌唱教学应注意的问题
一 演唱实践与技能练习结合
二 培养学生的自信心
三 启发学生有感情地歌唱
四 注意学生的嗓音保护
第三节 合唱与指挥
考点梳理
一、合唱的类别
一 合唱的组织及种类
二 合唱的形式
二、合唱的声部
一 女高音声部Soprano
二 女低音声部Alto
三 男高音声部Tenor
四 男低音声部Bass
三、合唱的队形
一 基本队形
二 变化队形
四、合唱的训练
一 姿势
二 呼吸
三 发声
四 咬字吐字
五、合唱的排练
一 制定排练计划
二 排练作品
三 艺术处理
六、合唱的演出
一 彩排
二 演出
七、指挥的作用与任务
一 指挥的作用
二 指挥的任务
八、指挥的要求
一 素质要求
二 技术要求
三 指挥的姿势与表情
四 指挥的双手分工
五 指挥的基本图式
六 起拍与收拍
七 指挥动作设计与练习
强化训练
第六章 音乐与相关艺术及学科
从考试大纲看本章考点
考点聚焦
第一节 音乐与相关艺术
考点梳理
一、音乐与舞蹈
一 舞蹈与音乐
二 舞蹈与音乐的结合
三 音乐对舞蹈的作用
四 舞蹈的基本特征
二、音乐与戏剧
一 戏剧种类
二 戏剧的基本特征
第二节 音乐与相关学科
考点梳理
一、音乐美学基础
一 音乐美的范畴
二 音乐美的本质
三 音乐美的特征
二、音乐心理学
一 音乐心理学概述
二 近代音乐心理学研究的内容和成果
强化训练
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