喧闹的遗产：以池州傩戏为案例的研究

　　池州傩戏艺术及其文化研究从实地调查（fieldwork）开始，包括傩仪、傩戏展演（performance）现场的调查，文献、文物调查，口传资料调查等。《喧闹的遗产：以池州傩戏为案例的研究》以实地调查的材料为依据，运用音乐学、历史学、民俗学、人类学等学科理论，结合傩戏的生存环境，分析池州傩戏的唱腔（分为傩腔和高腔）、锣鼓（伴奏和独奏）、傩舞等艺术特征，并引入池州傩戏在社会发展中的变化及傩戏唱腔对于民间音乐向戏曲音乐转化的过渡作用的讨论，即，对将傩戏看作是“中国戏曲音乐的活化石”意义的诠释。进而，参照考普（C.Colpe）和奥托（R.Otto）关于“神圣与世俗”的理论，以及涂尔干（Durkheim）关于“仪式、社会契约”的理论、费思汀格（L.Festinger）的认知理论、荣格（C.G.Jung）的集体无意识理论等，揭示池州傩戏的社会功能和文化意义。旨在阐明：池州傩戏是一种泛宗教的民间信仰体系，它是民众现实生活的精神化表征。通过傩戏及其仪式的展演，它在民众的日常生活与精神家园之间建立起稳定的联系，即想象的共同体家园，实现现实与理想、苦难与愉悦的转化。这才是池州傩戏存在的现实社会意义。只有在厘清了池州傩戏的艺术本体、社会功能和文化属性之后，才能将之从戏曲艺术的层面上升为一种社会文化现象，从而认定其在现代社会中的存在价值，并维护它的传承与发展。

暂缺《喧闹的遗产：以池州傩戏为案例的研究》作者简介