Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，最终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动——例如，手臂是一个韵律而身体则可能是另一个韵律。爵士舞、踢踏舞以及音乐剧可以称作“同门兄弟”。这些舞蹈形式与人们日常生活中的音乐、歌曲及节拍息息相关。爵士舞混合了踢踏舞、社交舞和芭蕾舞的步伐，其表演形式更加灵活多样，表演者的肢体动作和打击技巧经常会给观众带来视觉上的冲击。随着新的音乐形式不断涌现，爵士舞也相继发展出多种新的舞蹈形式，比如查尔斯顿舞、摇摆舞、摇滚舞以及加勒比的雷鬼舞等。爵士舞与爵士音乐一起产生一起传播，最终在“摇摆”时代（二十世纪三、四十年代）的歌舞厅里流行走红。到了四十年代，现代舞及舞蹈电影的编舞中也开始出现爵士舞的元素。同时，踢踏舞等社交舞蹈则以步态舞的形式在歌舞杂耍等表演中流行起来，最终它们取代了二十世纪初流行的杂耍等技巧，被演员们带进了百老汇的剧场和音乐喜剧中。如音乐剧《俄克拉荷马》的编舞阿格尼斯·德·米尔提升了舞蹈在剧本中的表达作用。杰罗姆·罗宾斯则把芭蕾舞和爵士舞的各种元素都融入到他的著名作品《西区故事》中。上世纪五十年代，美国音乐台把“摇摆舞”等流行的社交舞蹈带进了美国人的家庭。弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯等著名舞者以音乐为媒介进一步扩大了爵士舞的流行程度。到了八、九十年代人们又把嘻哈音乐的元素添加到爵士舞蹈的保留剧目中。在过去的15年里，爵士舞已经大量出现在各种MV中，是饶舌、流行演唱以及爵士舞共同孵化出了今天的“嘻哈文化”。
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