动画角色设计（第二版）

目录
第1章 动画角色设计概述
1 1 动画角色设计的概念 2
1 1 1 什么是动画角色造型 2
1 1 2 动画角色设计的意义与功能 6
1 1 3 动画角色设计的是什么 8
1 1 4 动画角色设计的依据 10
1 2 动画造型的发展史 11
1 2 1 中国皮影戏 11
1 2 2 欧洲动画造型的启蒙时代 12
1 2 3 早期动画中的造型风格 13
1 2 4 动画发展的探索时期 15
1 2 5 动画发展的成熟时期 17
1 2 6 世界非主流派动画角色造型 17
1 2 7 西欧动画的造型风格 19
1 2 8 日本动画的造型风格 23
1 2 9 中国动画的造型风格 25
第2章 动画角色设计的分类与动画师应具备的素质
2 1 动画角色设计的分类形式 30
2 1 1 写实类 30
2 1 2 拟人类 31
2 1 3 虚幻类 32
2 1 4 写意类 34
2 2 动画角色设计者应具备的素养 35
2 2 1 动画角色设计者的素养 35
2 2 2 动画角色设计者应具备的专业技能 39
第3章 动画角色设计的基础训练
3 1 动画速写 44
3 1 1 什么是速写 44
3 1 2 什么是动画速写 47
3 2 人体结构 53
3 2 1 人体的基本比例 53
3 2 2 骨骼结构 56
3 2 3 肌肉结构 60
3 2 4 动画角色造型设计中的透视 64


第4章 动画角色造型的色彩设计
4 1 动画角色造型色彩设计的概念 73
4 1 1 色彩的基本概念 73
4 1 2 色彩的种类 75
4 1 3 色彩的象征与联想 76
4 2 动画角色造型色彩设计的原理 79
4 2 1 原色、间色、复色 79
4 2 2 补色 81
4 2 3 色彩的要素 82
4 2 4 色彩的基调 84
4 2 5 冷暖对比 86
4 3 动画角色造型设计的各种色彩因素 87
4 3 1 性别因素 87
4 3 2 年龄因素 89
4 3 3 性格因素 89
4 3 4 类型因素 91
4 3 5 环境因素 92
4 4 动画角色造型色彩设计与表现 94
4 4 1 色彩对角色造型的塑造 94
4 4 2 色彩对气氛和角色心理的表现 95
4 4 3 色彩对光影变化的表现 96
第5章 动画角色造型的设计思路
5 1 动画角色造型的外形设计 99
5 1 1 造型的外形特征 99
5 1 2 造型的面部特征 102
5 1 3 造型的归纳处理 104
5 2 动画角色造型的转面设计 105
5 2 1 动画角色造型的整体转面设计 105
5 2 2 动画角色造型的局部转面设计 106
5 3 动画角色造型的表情设计 109
5 3 1 动画角色的常见表情 109
5 3 2 动画角色表情的夸张与变形 110
5 3 3 表情与口型的关系 112
5 3 4 表情与肢体动作间的关系 113
5 4 动画角色造型的肢体语言设计 115
5 4 1 造型的肢体语言 115
5 4 2 造型的动态表演 116
5 4 3 造型的搭配组合 118
5 5 动画角色造型设计的表现力 120
5 5 1 造型的表现力 120
5 5 2 线条的表现力 121

第6章 动画角色造型的服饰与配饰设计
6 1 动画角色造型的服装 125
6 1 1 动画角色服饰设计的表现方法 126
6 1 2 动画角色服饰设计的思路 129
6 1 3 动画角色服饰设计的类型 133
6 2 动画角色造型的发型、胡须与饰物 137
6 3 动画角色造型的道具设计 140
6 3 1 实用类道具 142
6 3 2 装饰类道具 143
6 3 3 道具的材料质感 144

第7章 动物角色造型设计
7 1 动物角色造型设计的基本绘制方法 147
7 2 动物角色的类型与设计思路 151
7 2 1 蹄类动物的设计 151
7 2 2 爪类动物的设计 157
7 2 3 灵长类动物的设计 159
7 2 4 鸟类动物的设计 160
7 2 5 昆虫类动物设计 162
7 2 6 两栖、爬行类动物设计 164
7 2 7 其他类动物的设计 165
7 3 动物的拟人化表情和动作 167
7 3 1 动物的拟人化表情 167
7 3 2 动物的拟人化动作 168
7 3 3 动物的拟人化服饰 169