录像艺术史

　　作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。 《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

　　克里斯·米-安德鲁斯（Chris Meigh-Andrews）是一位录像艺术家、学者、作家及策展人，从20世纪70年代开始进行录像艺术方面的实践。他毕业于伦敦印刷学院，随后在伦敦大学金匠学院获得艺术专业硕士学位，并在皇家艺术学院获得博士学位。 其诸多策展项目包括：是的，雪展（Yes， Snow Show，英国电影学院，2009），1968—1988英国、加拿大、芬兰录像艺术家对比展（Analogue： Artists’ Video from the UK， Canada and Poland： 1968-88，英国泰特现代艺术馆，世界巡展，2006—2009），数字美学（The Digital Aesthetic，哈里斯博物馆，2001，2007，2012）等。 克里斯曾在多所学校任教，包括伦敦印刷学院（The London College of Printing）、伦敦国际电影学院（The London International Film School）、梅德斯通艺术学院（Maidstone School of Art）、莱斯特理工学院（Leicester Polytechnic）和英国中央兰开夏大学（University of Central Lancashire）。在中央兰开夏大学，他创建了现代媒体学（Time-Based Media），并担任学科带头人。同时，他还参与创建了该校的纯艺术硕士学位点，并建立了数字信息艺术中心（Electronic & Digital Art Unit）。他先后成为该学校的副教授、教授，并在退休后成为名誉教授。