看见中国：外国摄影师镜头里的70年

　　在19世纪上半叶摄影术诞生早期，中国就已经出现在摄影师的镜头里。从20世纪初到抗日战争胜利之前，宫廷画师、博物学家、探险家、商人、随军摄影师、商业摄影师、记者等各色摄影者纷纷进入中国，拍摄了数以万计的作品。1949年到1979年，外国摄影师进入中国拍摄的机会相对稀缺，那时的中国非常渴望与世界进行交流。那段时期中国是摄影的沃土：那些一去不复返的色彩和声音，那些难得一见的面容，那些个性淹没于共性的画面语言，它们是人和社会关系重新结构的珍贵标本。 1979年开始到千禧年，进入中国的摄影师呈现爆炸性的增长。中国有一种魔力，吸引真正热爱这片土地的摄影师一次又一次地来，一遍又一遍地行走和拍摄。 本书主编团队用了一年的时间，阅览世界知名新闻通讯社、历史影像机构、画廊和藏家、摄影师基金会，观看了数以百万计的照片、底片、印样，我们希望保留多样性，保留开放性，保留建设性，保留善意。将外国摄影师对中国这片土地的情感展现出来。这是外国人眼中的中国70年，作品中有着海量的细节和时代的印记，历史就藏在这些细节和一个个形象之中。正如彼得·伯克所言：“图像可以让我们更加生动地‘想象’过去……它们能带给我们一些以前也许知道但并未认真看待的东西。”细节丰富的照片如多年窖藏后启封的佳酿，藏着时间妙不可言的风味。

　　郑梓煜 1985年生人， 博士，中山大学传播与设计学院副研究员，“极光视觉”联合创始人。曾任《南方都市报》视觉中心高级编辑、《视觉周刊》策划统筹编辑，财新传媒视觉顾问。现从事视觉传播研究、当代摄影研究及策展、艺术批评写作，工作、生活于广州。 作为策展人与编辑，研究及策展涉足摄影作为社会记录与摄影作为当代艺术媒介两种维度。2018年7月于上海零时艺术中心策划了《逝者如斯：长江三峡、金沙江、怒江、澜沧江影像考察》展览（2018年11月深圳越众历史影像馆巡展）；2016—2018年与 Colin Pantall合作为马格南图片社编辑了《Magnum China》（Thames & Hudson出版社出品），2016年9月于深圳大学美术馆策展《马格南手稿：摄影经典的诞生》；2013年8月于大理国际影会策展《后遗症》，2013年11月于连州国际摄影年展策展《历史的底稿》，皆着眼于摄影揭示真相推动社会进步之可能。 2015年11月于湖北美术馆策展《再影像：光的实验场》（与杨小彦、冀少锋联合策展），2014年9月于艺术广东策展《殊途：从广东出发》则是着眼于摄影在当代艺术领域的媒介实验、边界探寻与融合。 多次在《美术研究》《中国摄影》《中国摄影报》等学术期刊及专业媒体发表论文，曾获中国十佳图片编辑、广东省年度*佳图片编辑、中国优秀摄影策展人飞马奖提名等。