导论/ 1
一、 什么是电影/ 2
二、 一部影片的真正作者是导演/ 6
章小津安二郎：物哀之美/ 11
一、 日本的物哀文化/ 11
二、 “无文法”的自由创作/ 13
三、 长镜头下的物哀之美/ 16
四、 影片构图的“物哀之美”/ 18
第二章英格玛·伯格曼：在我的世界里
没有爱/ 22
一、 艺术特色和审美风格/ 23
二、 童年创伤、孤独，与自我救赎/ 27
三、 宗教、信仰的冲突和撕裂/ 31
四、 技术和影像语言/ 34
五、 隐喻与象征手法及哲学的深思/ 42
第三章伍迪·艾伦：爱与欲的挣扎与
突破/ 46
一、 两性关系与女性内心世界的探讨/ 48
二、 “伍迪·艾伦”式人物的哲学观/ 54
第四章史蒂文·斯皮尔伯格：人道主义与
奇幻的想象力/ 61
一、 人文情怀和人道主义精神/ 63
二、 个人诉求和丰富的想象力/ 71
三、 影视画面语言/ 77
第五章北野武：暴力如何美学/ 80
一、 暴力与暴力美学/ 82
二、 瞬间暴力/ 84
三、 纯粹的安静/ 90
四、 北野武电影暴力与安静的二元统一/ 97
第六章是枝裕和：无人知晓的隐忍与
柔情/ 100
一、 电影并非严肃的审判，而是生活的观察者/ 101
二、 家庭伦理的探讨/ 104
三、 镜头语言的隐忍与柔情/ 111
第七章阿斯哈·法哈蒂：镜头是一种
语言/ 115
一、 镜头是一种语言/ 117
二、 看不见的剪辑/ 126
三、 声音不止是配角/ 128
第八章吴天明：戏如人生的悲怆之歌/ 132
一、 拨开黑暗的面纱——现代化语境下对男权文化的批判/ 133
二、 《百鸟朝凤》眼界的“窄”与思想的“浅”/ 137
第九章杨德昌：身份认同与艺术风格/ 142
一、 杨德昌电影中身份认同形成的历史语境/ 143
二、 杨德昌身份认同主题表现的艺术特点/ 155
第十章侯孝贤：道家美学与诗化剪辑/ 166
一、 “以物观物”及其美学意义/ 167
二、 空灵虚静的视觉美感/ 169
三、 诗化剪辑逻辑的处置策略/ 171
第十一章张艺谋：全球化时代新美学的一次
探索/ 175
一、 后现代的奇观美学/ 175
二、 饕餮、贪婪、食人、隐喻/ 180
三、 电影工业：中国电影的必经之路/ 182
第十二章陈凯歌：《霸王别姬》之后的
挣扎/ 187
一、 《霸王别姬》与陈凯歌的古典情怀/ 188
二、 陈凯歌后期的作品/ 193
三、 陈凯歌作品的艺术特点/ 196第十三章李安：世界眼光与电影哲学/ 199
一、 传统与现代的对立/ 199
二、 细节的力量/ 202
三、 叙事与电影哲学/ 205
第十四章周星驰：《美人鱼》的叙事与
童话视域/ 209
一、 电影和童话《海的女儿》叙事比较/ 209
二、 电影《美人鱼》叙事构成中的经验存在/ 211
三、 电影《美人鱼》的童话表现特征/ 214
第十五章姜文：作者电影论与阳光灿烂/ 219
一、 作者电影理论/ 221
二、 姜文作者电影的形成/ 222
三、 姜文作者电影的体现——镜头语言/ 225
第十六章贾樟柯：底层小人物与温情
表达/ 229
一、 底层小人物的塑造/ 230
二、 长镜头下的真实性表达/ 234
三、 艺术与商业的融合之路/ 237
后记/ 242
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