第一章 面部的绘制
1．1 面部设定基准
1．1．1 正面
1．1．2 正侧面
1．1．3 3/4侧面
1．1．4 背面
1．2 眼部的画法
1．2．1 五官的位置关系
1．2．2 眼睛的构造
1．2．3 眼睛的形状
1．2．4 眉眼的表现
1．3 鼻子的画法
1．4 嘴巴的画法
1．4．1 嘴巴的结构比例
1．4．2 嘴巴的表现
1．5 耳朵的画法
1．5．1 耳朵的位置与形状
1．5．2 耳朵的表现
1．6 头发的画法
1．6．1 头发的分区
1．6．2 发际线的重要性
1．6．3 发量与发型的控制
1．7 实战系列
1．7．1 儿童和成年人的脸部特征
1．7．2 不同表情的头部体现
1．7．3 角色道具的使用
第二章 身材的绘制
2．1 身体的基准
2．1．1 正面
2．1．2 正侧面
2．1．3 3/4侧面
2．2 不同角色的全身比例
2．2．1 不同角色的头身比
2．2．2 不同角色头身比的运用
2．2．3 不同角色肩宽的比例
2．2．4 不同体型的画法
2．2．5 儿童与成人的画法
2．2．6 上半身的画法
2．2．7 下半身的画法
2．2．8 姿势的体现
2．3 实战系列
2．3．1 不同静态姿势的体现
2．3．2 不同动态姿势的体现
第三章 角色的塑造
3．1 服装的绘制
3．1．1 人体素描与服装绘制的关系
3．1．2 服装的类型
3．1．3 服装的厚度
3．1．4 利用腰带提升效果
3．2 褶皱的绘制
3．2．1 褶皱的种类
3．2．2 褶皱的表现
3．3 上半身服装的设计
3．3．1 衬衫的基础知识
3．3．2 衬衫的变形
3．3．3 夹克衫的变形
3．3．4 水手服的变形
3．4 下半身服装的设计
3．4．1 裙子的基础知识
3．4．2 百褶裙类裙子的变形
3．4．3 裙撑和衬裙裤
3．4．4 超短裤
3．5 小物件的设计
3．5．1 蝴蝶结
3．5．2 帽子
3．5．3 围巾和链子
3．5．4 皮带
3．5．5 领带
3．5．6 手套
3．5．7 鞋子
3．5．8 发型和发饰
第四章 表情的绘制
4．1 表情的基础知识
4．1．1 表情产生的原因
4．1．2 不同表情的产生
4．1．3 表情与性格
4．1．4 绘制表情的步骤
4．2 正面情绪的表现
4．2．1 平静
4．2．2 愉悦
4．2．3 害羞
4．2．4 惊讶
4．2．5 期待
4．2．6 憧憬
4．2．7 自信
4．3 负面情绪的表现
4．3．1 悲伤
4．3．2 生气
4．3．3 烦恼
4．3．4 惊恐
4．3．5 慌张
4．3．6 受打击
4．3．7 后悔
第五章 角色的动态表现
5．1 动态的草图绘制
5．1．1 站立的基本姿态
5．1．2 坐姿的基本姿态
5．1．3 行走的基本姿势
5．1．4 奔跑的基本姿势
5．1．5 跳跃的基本姿势
5．2 绘制生活中的动作
5．2．1 日常起居时的动作
5．2．2 烹饪时的常见动作
5．2．3 其他生活动作
5．3 绘制休闲时的动作
5．3．1 演奏乐器时的动作
5．3．2 电子娱乐时的动作
5．3．3 阅读和欣赏音乐时的动作
5．3．4 其他休闲动作
5．4 体育运动时的动作
5．4．1 球类运动的动作
5．4．2 田径运动的动作
5．4．3 竞技运动的动作
5．4．4 户外运动的动作
5．5 剧情中的动作
5．5．1 格斗中的动作
5．5．2 魔幻类的动作
5．5．3 枪战的动作
5．5．4 浮空的动作
第六章 组合造型的绘制
6．1 并排型
6．1．1 并排型造型的特征
6．1．2 并排型造型两人的手臂关系
6．1．3 画手挽手的造型
6．1．4 表现身体的倾斜
6．1．5 面部靠近时头发的处理
6．1．6 并排型造型的各种变化
6．2 背靠背型
6．2．1 背靠背型造型的特征
6．2．2 背靠背型造型中握手、手挽手的动作
6．2．3 背靠背、手挽手
6．2．4 后方角色扭转的身体
6．2．5 背靠背时的姿势变化
6．2．6 背靠背型造型的各种变化
6．3 面对面型
6．3．1 面对面型造型的特征
6．3．2 面对面型造型中手臂的关系
6．3．3 具有透视远近感的手臂
6．3．4 面对面型造型特有的握手动作
6．3．5 两人的距离和手臂的关系
6．3．6 面对面型造型的各种变化
6．4 三人组合造型
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