《范扬书画作品集：山水卷》：范扬先生在当代中国画坛负有盛名，从1984年创作的大幅作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始，他在艺术上激情涌荡，以开阔的思想观念不断探索，几十年来，笔耕不辍。他的画路宽广，山水、花鸟、人物皆长，写意、工笔、书法跨界贯通，喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发，达到得心应手的境界，大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质，以优秀的作品和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的重要代表之一。在人物和花鸟上，范扬也同样信手拈来，皆成文章。他的花鸟画章法别致，意态不凡，在笔线、墨色与色彩上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上，他既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出继承传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木版年画等民间美术资源，别开一方情趣。在“物以神聚——范扬画展”中展览的“世事绘”系列里，他将游历观感与时事新闻结合起来，画出了当代世界和生活现实中的事件和人物，刻画出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象，也实验性地延展了中国画的表现题材。作品形态多样与精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发，竞相自由，世相多姿，纷呈生机。在范扬笔下，物以神聚，生活与生命的光彩尽显其神。《范扬书画作品集：书法卷》：人们常说“以书入画”，我来说说“以画入书”。书法的用笔、用线、用墨、间架结构、章法布白是有很多讲究的，对于画画来说，确是拿来有用的。也有人先写字，后画画，书法之用笔入了画法，由书家兼任画家。如吴昌硕先写字，后画画，成为一位大画家。今天，有许多画家也会写字，有人说这是“画家字”，语气中颇有讥讽意味，大约是以为不正宗、不入流、野狐禅之类吧。本来，“画家字”是指画家写书法，倒也是实指，原无厚薄褒贬之意，而近日却被人认为是贬义词。这我就有点不服气，倒是要来商量讨论一番了。画家造型能力又强过一般书家。山川人物，花鸟鱼虫，万类万象皆入于我笔下。就书法这点间架结体，点画布白，自是得心应手，随机生发的。画家们又总是要别出心裁的，这字体自然就与众不同了。这一点古人的许多例子就是明证。至少，我们可以从画家写字的新鲜劲儿，从他们的探索和实践中得到一点启发。《范扬书画作品集：花鸟卷》：范扬先生是当代画坛负有盛誉的名家，无论是绘画风格的独特性，还是创作题材的广泛程度，以及画家自身的性情都呈现出独树一帜的气质与格调。丰富的人生阅历也决定了范扬艺术生涯的广度和深度。他曾在南京师范大学美术学院任教、任职，教学相长的经历为他的艺术创作提供了一套系统而严谨的理论支撑。后来辗转到北京中国国家画院工作，这使他的技艺水平再次得到升华。在“皖南写生”系列现代人物绘画中，范扬精准抓取了主体人物的精神性格和瞬间情态，并以点评、即兴的艺术表达方式，把生活在皖南地区的乡土众生的形象特征刻画得生动鲜活。另外，近些年我在对主题性美术创作的观察与研究中注意到，范扬密切地关注着时代、社会、国家、民族的命运，自身具有一种强烈的民族使命感和坚定的文化自信心。如在“世事绘”系列作品中，他描绘了一系列具有当代社会影响力、对民族和国家做出重大贡献的人物形象，从而反映出一位己然取得辉煌成就的画家，依然保有对当下时代的求知欲和表达欲。与此同时，他又能做到放眼世界，远赴域外写生创作，力求不断突破固有的艺术风格。范扬身上的诸多优秀品质，都是非常值得当下中青年画家以及学子学习的。范扬先生是当代画坛中少见的能将个人性情渗透到各类绘画风格之中的画家，也是一位既能博采众长又能中和求变的艺术家，在他的品性和创作中集结并统合了传统经典与当代潮流，在幽默放达、率意豪迈的性情中彰显了难能可贵的大家风范。
鄂公网安备 42010302001612号 