这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。
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