零基础打造原创短视频：剪辑、拍摄、运营实用技巧

剪辑篇

第 1章 初识剪辑
1．1 视觉引导 015
1．2 画面匹配 015
1．2．1 位置匹配 016
1．2．2 视线匹配 016
1．2．3 动作匹配 016
1．3 剪辑软件 017
1．3．1 手机端剪辑App 017
1．3．2 计算机端剪辑软件 017
1．4 认识镜头 018
1．4．1 物理角度 018
1．4．2 拍摄和剪辑角度 019
1．5 著名实验 019
1．5．1 库里肖夫效应 019
1．5．2 普多夫金实验 020
1．6 认识景别 020
1．6．1 景别的划分 020
1．6．2 注意事项 022
拓展训练 022


第 2章 基础剪辑技巧
2．1 银幕方向 024
2．1．1 银幕边框 024
2．1．2 方向一致 024
2．1．3 观看习惯 025
2．2 轴线原则 025
2．2．1 方向轴线 025
2．2．2 运动轴线 026
2．2．3 关系轴线 026
2．2．4 180°原则 026
2．2．5 越轴 跳轴 027
2．2．6 30°规则 027
2．3 匹配剪辑 028
2．3．1 相似性匹配 028
2．3．2 位置匹配 029
2．3．3 方向匹配 029
2．3．4 动作匹配 032
2．4 三角机位 033
2．4．1 三角机位的定义 033
2．4．2 三角机位的变化 034
2．4．3 三角机位的总体布局 035
2．5 反拍剪辑 036
2．5．1 正打镜头与内反打镜头搭配 036
2．5．2 正打镜头与外反打镜头搭配 036
2．6 镜头视点 037
2．6．1 客观镜头 037
2．6．2 主观镜头 037
2．6．3 半主观镜头 038
2．7 三镜头法 038
2．7．1 主镜头 038
2．7．2 主镜头与正反打镜头切换 039
拓展训练 039

第3章 镜头排列技巧
3．1 长镜头 041
3．1．1 固定长镜头 041
3．1．2 景深长镜头 041
3．1．3 运动长镜头 042
3．2 跳切剪辑 042
3．2．1 同景别、同角度跳切 042
3．2．2 同景别、不同角度跳切 043
3．3 插入和切出 043
3．3．1 插入镜头 043
3．3．2 切出镜头 044
3．4 问答模式 044
3．4．1 直接问答 044
3．4．2 在问题中给出答案 045
3．4．3 在问题前给出答案 045
3．5 视点剪辑 046
3．5．1 视点组合 046
3．5．2 认同程度 046
3．6 景别匹配 047
3．6．1 前进式 047
3．6．2 后退式 048
3．6．3 两极镜头 048
3．7 动作和反应 048
3．7．1 常规组接 049
3．7．2 交替表现 049
3．8 平行剪辑 049
3．9 交叉剪辑 050
拓展训练 051


第4章 动作剪辑技巧
4．1 眨眼之间 053
4．2 视觉残留 053
4．3 帧 抽帧 054
4．3．1 帧 帧速率 054
4．3．2 抽帧 055
4．4 动接动 055
4．4．1 起幅 落幅 055
4．4．2 静动介绍 056
4．4．3 摄像机运动 056
4．4．4 主体运动 056
4．5 静接静 057
4．6 静接动 057
4．7 动接静 058
4．8 动作顶点 059
4．9 黄金分割 059
4．10 多重抓取 060
拓展训练 060


第5章 声音剪辑技巧
5．1 对白剪辑 062
5．1．1 景别松紧 062
5．1．2 反应镜头 062
5．2 平剪技巧 063
5．2．1 心平气和 063
5．2．2 前紧后松 063
5．2．3 争吵 辩论 064
5．3 串位剪辑 064
5．3．1 声音后置 064
5．3．2 声音先行 064
5．4 音乐剪辑 065
5．4．1 节奏与波形 065
5．4．2 节奏与旋律 065
5．5 音效剪辑 066
5．5．1 音效 066
5．5．2 音调 音量 067
拓展训练 067


第6章 转场方式
6．1 无技巧转场 069
6．1．1 出入画转场 069
6．1．2 遮挡转场 069
6．1．3 相似性转场 070
6．1．4 声音转场 072
6．1．5 特写转场 073
6．1．6 道具转场 073
6．1．7 空镜头转场 074
6．1．8 主观镜头转场 074
6．2 有技巧转场 075
6．2．1 淡入 淡出 075
6．2．2 叠化转场 075
6．2．3 划入 划出 075
6．2．4 白 黑屏转场 076
6．2．5 虚化转场 076
拓展训练 076


第7章 时间剪辑技巧
7．1 镜头时间 078
7．2 时间压缩 078
7．3 升格 降格 079
7．3．1 升格 079
7．3．2 降格 080
7．4 延时摄影 081
7．5 定格 081
7．6 分割画面 082
7．7 关键帧 083
7．8 坡度变速 083
7．9 剪辑节奏 084
拓展训练 084


第8章 其他剪辑技巧
8．1 添加字幕 086
8．1．1 语音转文字 086
8．1．2 批量添加字幕 087
8．2 遮罩技巧 087
8．2．1 分身效果 088
8．2．2 遮罩转场 088
8．3 绿屏抠像 089
8．4 美颜 090
8．4．1 手机美颜 090
8．4．2 达芬奇 090
8．5 色彩知识及调色 091
8．5．1 色彩三要素 091
8．5．2 RBG三原色 092
8．5．3 色彩与情绪 093
8．5．4 调色 095
8．6 画面的清晰度 096
8．6．1 拍摄环节 096
8．6．2 传输环节 097
8．6．3 输出环节 097
拓展训练 098


拍摄篇

第9章 构图技巧
9．1 画面构成 100
9．1．1 主体 100
9．1．2 陪体 100
9．1．3 前景 100
9．1．4 背景 101
9．2 基础法则 101
9．2．1 三分法则 101
9．2．2 留白构图 102
9．2．3 对比构图 103
9．2．4 对称构图 105
9．2．5 线条构图 106
9．2．6 形状构图 108
9．2．7 框架式构图 109
9．3 拍摄高度 110
9．3．1 平拍 110
9．3．2 仰拍 110
9．3．3 俯拍 111
9．3．4 顶拍 111
9．3．5 斜角拍摄 112
9．4 拍摄方向 112
9．4．1 正面 112
9．4．2 前侧面 113
9．4．3 侧面 113
9．4．4 斜背面 113
9．4．5 背面 113
9．5 构图工具 114
9．5．1 镜子 114
9．5．2 门窗 115
9．5．3 玻璃 115
9．5．4 障碍物 116
9．5．5 勘景软件 116
9．6 视觉心理 117
9．6．1 主体位置 117
9．6．2 空间区域 118
9．7 其他构图方式 119
9．7．1 封闭式构图 119
9．7．2 开放式构图 119
9．7．3 平衡构图 120
9．7．4 不平衡构图 120
9．8 视觉连续 120
9．8．1 单镜头叙事 121
9．8．2 多镜头组合 121
9．9 竖屏思维 122
9．9．1 竖屏的特点 122
9．9．2 构图原则 122
拓展训练 123


第 10章 工具使用技巧
10．1 三脚架 125
10．1．1 种类选择 125
10．1．2 云台 126
10．1．3 基础用法 126
10．2 滑轨 127
10．2．1 横向移动 127
10．2．2 前后推拉 128
10．2．3 倾斜拍摄 128
10．2．4 垂直升降 128
10．2．5 摇臂效果 129
10．3 稳定器 129
10．3．1 手机稳定器 129
10．3．2 相机稳定器 130
10．3．3 使用姿势 130
10．3．4 练习技巧 131
10．4 拍摄设备 132
10．4．1 手机 132
10．4．2 运动相机 133
10．4．3 单反相机和微单相机 133
10．5 镜头 134
10．5．1 认识焦距 135
10．5．2 定焦镜头 136
10．5．3 变焦镜头 136
10．5．4 光圈 136
10．6 正确曝光 138
10．6．1 曝光三要素 138
10．6．2 快门速度 138
10．6．3 感光度 139
10．6．4 曝光检测 140
10．6．5 手动对焦 140
10．7 参数设置 141
10．7．1 拍摄模式 141
10．7．2 画面尺寸 142
10．7．3 帧速率 142
10．7．4 画幅宽高比 143
10．7．5 白平衡 143
10．8 认识景深 144
10．8．1 景深大小 145
10．8．2 影响景深的因素 145
10．9 广角镜头 146
10．9．1 广角近拍 146
10．9．2 广角远拍 147
10．9．3 运动广角 148
10．9．4 鱼眼镜头 149
10．10 长焦镜头 149
10．10．1 长焦近拍 149
10．10．2 长焦远拍 150
10．10．3 运动长焦 150
拓展训练 151


第 11章 布光技巧
11．1 认识光线 153
11．1．1 光的软硬 153
11．1．2 光的方向 154
11．2 照明器材 157
11．2．1 LED灯 157
11．2．2 柔光箱 柔光球 158
11．2．3 反光板 158
11．2．4 其他光源 159
11．3 单灯布光 160
11．3．1 平光布光 160
11．3．2 派拉蒙光 160
11．3．3 伦布朗光 161
11．4 三点布光 161
11．4．1 主光 161
11．4．2 辅光 162
11．4．3 轮廓光 162
11．4．4 三点布光效果 163
11．5 双人布光 163
11．5．1 前交叉 163
11．5．2 后交叉 164
11．5．3 前后交叉 165
11．6 眼神光 165
11．6．1 光源性质 165
11．6．2 位置和角度 166
11．6．3 大小和数量 167
拓展训练 168


第 12章 录音技巧
12．1 话筒的选择 170
12．1．1 话筒的种类 170
12．1．2 拾音模式 171
12．2 手机录音 172
12．2．1 降低噪声 172
12．2．2 录音软件 173
12．2．3 外置设备 174
12．3 计算机录音 175
12．3．1 连接设备 175
12．3．2 基础设置 177
12．3．3 注意事项 180
12．4 现场实录 180
12．4．1 录制方式 180
12．4．2 录制设备 181
12．5 后期修音 183
12．5．1 降噪 183
12．5．2 音量校正 183
拓展训练 184


第 13章 对话拍摄技巧
13．1 双人构图 186
13．1．1 排列方式 186
13．1．2 位置关系 187
13．1．3 姿势 188
13．2 过肩镜头 189
13．2．1 过肩看物 189
13．2．2 过肩看人 190
13．2．3 构图重点 191
13．3 机位变化 192
13．3．1 直角机位 192
13．3．2 共同视轴 193
13．4 双人对话 194
13．4．1 肩并肩 194
13．4．2 背对背 197
13．4．3 面对背 198
13．5 拍摄距离 199
13．5．1 人物关系与距离 199
13．5．2 重点突出 200
13．6 摄像机的高度 201
13．6．1 相同高度 201
13．6．2 一仰一平 202
13．6．3 一俯一仰 202
13．7 三人对话 203
13．7．1 排列方式 203
13．7．2 数量对比 204
13．8 合理越轴 205
13．8．1 通过人物或物体运动越轴 205
13．8．2 通过摄像机运动越轴 206
13．8．3 通过中性镜头越轴 206
13．8．4 通过连续动作越轴 207
13．8．5 通过视线转移建立新轴线 207
拓展训练 208


第 14章 人物运动技巧
14．1 位置变化 210
14．1．1 基础动作 210
14．1．2 人物换位 211
14．1．3 人物数量 211
14．2 横向运动 212
14．3 垂直运动 212
14．4 纵深运动 213
14．5 斜角运动 214
14．6 环形运动 215
拓展训练 215


第 15章 摄像机运动技巧
15．1 手持拍摄 217
15．1．1 防抖技巧 217
15．1．2 晃动镜头 218
15．2 摇甩镜头 218
15．2．1 慢速横摇 219
15．2．2 快速摇镜 219
15．2．3 主观摇镜 220
15．2．4 垂直摇镜 221
15．2．5 交叉摇镜 221
15．3 推拉镜头 222
15．3．1 慢推镜头 222
15．3．2 低角度推镜 223
15．3．3 快推镜头 223
15．3．4 拉镜头 224
15．4 横移镜头 224
15．4．1 平行运动 225
15．4．2 人物远离镜头 225
15．4．3 人物接近镜头 226
15．4．4 中场换人 227
15．5 跟拍镜头 228
15．5．1 连接场景 228
15．5．2 穿越轨道 229
15．5．3 低角度跟拍 229
15．6 升降镜头 229
15．6．1 上升镜头 229
15．6．2 下降镜头 230
15．7 环绕拍摄 231
15．7．1 人物不动，摄像机动 231
15．7．2 人物和摄像机一起动 232
15．7．3 反向运动 233
15．8 推拉配合 234
15．8．1 反向推进 234
15．8．2 正向推进 234
15．8．3 先拉后推 235
15．9 移动变焦 236
15．9．1 变焦 236
15．9．2 变焦和推拉的区别 237
15．9．3 推拉变焦 237
15．10 调度软件 238
拓展训练 238


运营篇

第 16章 变现方式
16．1 赚平台的钱 240
16．1．1 广告分成 241
16．1．2 平台补贴 241
16．1．3 签约独播 242
16．2 赚粉丝的钱 242
16．2．1 电商变现 243
16．2．2 知识付费 244
16．2．3 直播变现 245
16．2．4 付费社群 245
16．3 赚第三方的钱 246
16．3．1 广告商 246
16．3．2 签约MCN机构 247
16．3．3 账号转让 248
16．3．4 甲方 248
16．4 变现的底层逻辑 248
16．4．1 高频输入 249
16．4．2 高效处理 249
16．4．3 稳定输出 249
拓展训练 249


第 17章 锁定平台
17．1 算法 251
17．1．1 懂内容 251
17．1．2 懂用户 252
17．1．3 匹配链接 252
17．2 抖音 253
17．2．1 特点 254
17．2．2 短板 255
17．2．3 核心算法 255
17．2．4 “爆款”逻辑 257
17．2．5 变现方式 257
17．3 B站 257
17．3．1 特点 258
17．3．2 短板 259
17．3．3 核心算法 260
17．3．4 “爆款”逻辑 261
17．3．5 变现方式 263
17．4 快手 264
17．4．1 特点 264
17．4．2 短板 265
17．4．3 核心算法 265
17．4．4 “爆款”逻辑 266
17．4．5 变现方式 266
17．5 知乎 266
17．5．1 特点 267
17．5．2 短板 267
17．5．3 核心算法 267
17．5．4 “爆款”逻辑 268
17．5．5 变现方式 269
17．6 视频号 270
17．6．1 特点 270
17．6．2 短板 271
17．6．3 核心算法 271
17．6．4 “爆款”逻辑 271
17．6．5 变现方式 271
17．7 小红书 272
17．7．1 特点 272
17．7．2 短板 272
17．7．3 核心算法 273
17．7．4 “爆款”逻辑 273
17．7．5 变现方式 273
17．8 快速了解平台 274
拓展训练 274


第 18章 精准定位
18．1 内容定位 276
18．1．1 剖析自己 276
18．1．2 研究分类 277
18．1．3 垂直聚焦 278
18．1．4 竞品分析 278
18．2 人设与标签 279
18．2．1 自贴标签 279
18．2．2 巧立人设 280
18．2．3 打造个人品牌 280
18．3 选择平台 280
18．3．1 放大调性 280
18．3．2 选择主场 281
18．4 起个好名 282
18．4．1 明确领域 282
18．4．2 自我审视 282
18．4．3 好名类型 282
18．4．4 自检标准 283
18．5 账号搭建 283
18．5．1 切换视角 284
18．5．2 账号设置 284
拓展训练 284


第 19章 内容研发
19．1 了解用户 286
19．1．1 找到用户 286
19．1．2 洞察需求 286
19．1．3 提炼共性 287
19．2 打造“爆款” 287
19．2．1 依托平台 287
19．2．2 外部借力 288
19．2．3 “爆款”类型 289
19．2．4 流量出圈 289
19．3 策划内容 290
19．3．1 栏目思维 290
19．3．2 优质选题 290
19．3．3 搜集素材 291
19．3．4 文稿落地 291
19．4 打磨内容 292
19．4．1 滑梯效应 292
19．4．2 制造冲突 292
19．4．3 峰终定律 293
19．4．4 反馈机制 294
19．5 批量产出 294
19．5．1 组建团队 294
19．5．2 流水线化 295
19．5．3 入乡随俗 295
拓展训练 295


第 20章 “吸粉”攻略
20．1 流量入口 297
20．1．1 入口思维 297
20．1．2 沉淀粉丝 297
20．1．3 私域维护 299
20．2 运营逻辑 300
20．2．1 内容运营 300
20．2．2 用户运营 301
20．2．3 渠道运营 301
20．3 内容协同 302
20．3．1 权重排名 302
20．3．2 平台协作 302
20．3．3 内容转换 303
20．4 内容包装 304
20．4．1 标题文案 305
20．4．2 封面设计 306
20．5 从零启动 307
20．5．1 养号技巧 307
20．5．2 分发细节 308
20．6 用户维护 308
20．6．1 有效沟通 309
20．6．2 建立信任 309
20．6．3 解决问题 310
20．7 避“坑”指南 310
20．7．1 限流分析 310
20．7．2 付费推广 311
20．7．3 签约MCN机构 312
拓展训练 312