第 1章 创意vs. 故事
从创意到故事 / 3
编剧必须致力于在创意中找到故事 / 3
创意和银幕故事之间有什么区别？ / 4
你的创意已经根深蒂固…… / 5
编剧的挑战 / 6
谁能写出好的电影故事？ / 7
自己做好准备 / 7
搭配本书观看的优秀影片 / 8
第2 章 故事的起源
例子 / 16
在你被某个故事素材吸引之前…… / 17
高概念故事和低概念故事 / 19
无论做什么，都要做出自己的特色 / 21
知道你创作的电影类型 / 21
记住，大多数电影都是多种类型的组合 / 22
第3 章 “三幕式结构”及其他
“三幕式结构” / 27
幕 / 28
第二幕 / 31
第三幕 / 33
让我们说得更简单一点 / 35
第4 章 “十一步故事结构”：人物至上
灰姑娘 / 38
“十一步故事结构”如何让你的电影独一无二 / 41
“十一步故事结构”的经典重叠 / 53
没有人希望所有电影故事都遵循着可预见的节奏 / 54
第5 章 人物就是一切
好人物是好故事的基本要素 / 61
所有故事都是人物的人生旅程 / 61
你的人物需要什么？ / 63
人物是关键 / 66
人物弧线：你的主要人物必须有变化 / 67
主人公 / 69
主人公需要一段艰难的人生旅程 / 72
反派 / 74
其他人物可以帮助你讲故事 / 76
主要社会关系 / 78
三维人物及更多 / 78
给观众时间去了解你的人物 / 79
赋予你的人物一些秘密 / 81
情节反映人物性格 / 84
人物的行动胜于言辞 / 84
使用这个神奇的词：“不！” / 85
本章总结 / 86
第6 章 想想结局
一旦你知道了结局，就可以写开端了 / 89
你不需要知道结局的所有细节 / 93
让你的电影故事出人意料 / 94
计划拍续集？ / 95
本章总结 / 96
第7 章 知道结局，再回去写开头
建立人物的正常生活 / 98
知道你笔下的人物需要什么 / 100
至关重要的引发事件 / 101
确保引发事件直接影响主人公 / 102
本章总结 / 105
第8 章 情节
亚里士多德的建议：让故事围绕一件事展开 / 108
主人公的总体需求必须是重要的 / 110
给观众时间去了解你的人物 / 112
花点时间介绍主要人物 / 114
想想主人公的故事要从哪里开始 / 114
牢记你的电影类型 / 115
设置时间的跨度 / 116
事件是情节中不可或缺的 / 117
想想可能发生的糟糕的事情 / 120
冲突，冲突，冲突……必须有冲突 / 122
视角 / 123
那么次要情节呢？ / 124
本章总结 / 124
第9 章 “A 线”故事、“B 线”故事、“C 线”故事和重复性符号情节
“A 线”故事是主人公的主要人生旅程 / 126
次要情节 / 127
迪士尼电影《美女与野兽》的次要情节——“B 线”故事 / 128
《角斗士》的“A 线”故事是主要情节 / 128
《角斗士》的“B 线”故事 / 129
《杯酒人生》的“A 线”和“B 线”故事 / 130
“B 线”故事必须直接影响“A 线”故事 / 131
“B 线”故事如何帮助揭示主题？ / 133
什么是“C 线”故事？ / 133
重复性符号情节 / 135
核心问题 / 136
引入次要情节 / 138
本章总结 / 139
第10 章 节奏、场景、段落
节奏 / 142
专注于故事 / 143
但你会说，“我确实知道这句台词该怎么说……” / 144
场景是电影剧本的组成部分 / 145
多个场景构成段落 / 146
每个段落都必须推动故事发展 / 147
段落表 / 149
多个段落构成一幕 / 152
本章总结 / 160
第11 章 阐释
阐释可以慢慢地透露 / 162
什么地点？ / 163
什么时间？ / 164
做什么？为什么？ / 165
阐释应该在何处进行，有规则吗？ / 166
将阐释隐藏起来 / 167
需要多少阐释？ / 169
如果需要口头上的阐释，那么将其设置在一个活跃的情境中 / 170
演出来，别讲出来 / 172
善用闪回 / 172
本章总结 / 173
第12 章 对白
精彩的对白能展现人物并推进故事 / 177
找到每个人物的声音 / 177
对白技巧 / 179
你的人物在跟谁说话？ / 180
每个人物都有不同的说话节奏 / 180
精彩的对白推动故事向前发展 / 182
去掉所有的“繁文缛节” / 183
精彩的对白可以发出挑战、逗人开心、唤起情感 / 184
如何通过对白进行阐释？ / 185
谎言和误解 / 186
直抒胸臆的对白和潜台词 / 186
那些溢于言表、发自内心的时刻 / 189
本章总结 / 190
第13 章 动作、冲突和障碍
动作 / 192
确保你的故事有动作 / 192
实体运动必不可少 / 193
不要把实体运动和故事的动作混为一谈 / 194
随机的动作段落会拖延你的故事 / 195
每件事都应该有因果关系 / 196
为主人公创造一个实体进程 / 197
为主人公创造一个强大的人物发展进程 / 197
把真正的动作融入每个段落 / 199
冲突 / 200
每个动作都应该引起反应并创建冲突 / 202
“十一步故事结构”可以帮助你专注于冲突 / 203
障碍 / 204
观众喜欢有所担心 / 205
红灯/ 绿灯 / 206
冲突升级 / 209
本章总结 / 210
第14 章 事件
事件让你的故事与众不同 / 212
在你的故事中添加事件 / 214
将事件作为“符号情节”来帮助显示时间的流逝 / 216
本章总结 / 217
第15 章 戏剧性问题、主题和观点
戏剧性问题 / 221
主题 / 223
主题探究人物变化的原因 / 223
证明你的主题 / 224
把你的主题隐藏在一个精彩人物的故事里 / 225
主题在观众眼中因人而异 / 226
主题经常在写作的过程中出现 / 227
编剧的观点 / 228
本章总结 / 229
第16 章 故事线、故事梗概、分场大纲和剧本小样
故事线 / 232
故事线不是电影预告 / 236
写故事线的提示 / 237
故事梗概 / 237
分场大纲 / 239
剧本小样 / 243
写剧本小样的小贴士 / 245
本章总结 / 246
第17 章 开始写作：幕
在幕中探索的特定段落 / 248
关于幕的后一些想法 / 252
故事发展的节奏 / 253
晚一点进入场景 / 254
早一点离开场景 / 255
本章总结 / 256
第18 章 继续写第二幕
知道故事的走向 / 258
第二幕对你的人物来说是重要的 / 259
将第二幕分成两部分 / 261
中点 / 261
幕重点回顾 / 262
第二幕的前半部分 / 262
在第二幕扩大你的故事范围 / 264
利用第二次机会引发的冲突 / 265
去争取 / 266
一切顺利 / 266
一切崩溃 / 266
危机 / 267
第二幕的建议 / 269
本章总结 / 271
第19 章 写第三幕
高潮 / 275
主人公直面反派 / 276
把所有的关键人物聚集在一起，让剧情达到高潮 / 276
高潮发生的地点和时间 / 277
高潮是一场冲向终点的赛跑 / 277
与影片类型保持一致 / 279
真相大白 / 279
新常态 / 280
之后的讨论 / 280
主人公必须努力去赢得故事的结局 / 281
第三幕的建议 / 281
本章总结 / 283
第20 章 每一幕的核对清单
幕的核对清单（“十一步故事结构”的第1~3 步） / 286
第二幕的核对清单（“十一步故事结构”的第4~9 步） / 289
第三幕的核对清单（“十一步故事结构”的第10~11 步） / 291
再多一点提醒 / 292
剧本的样子很重要 / 293
第21 章 编剧这一行
给自己制定一个时间表 / 297
待售剧本 / 299
采纳反馈意见 / 300
委托写作 / 301
创意提案 / 301
经纪人 / 302
经理人 / 303
律师 / 304
编剧如何找到经纪人、经理人或代理律师？ / 305
找到份工作 / 306
自荐信 / 306
编剧比赛 / 308
编剧小组 / 308
写！写！！写！！！ / 308
开会 / 309
美国编剧协会（WGA） / 309
喜欢的网站 / 310
本章总结 / 311
第22 章 “十一步故事结构”的电影分解
《分歧者：异类觉醒》（2014） / 314
《鸟人》（2014） / 319
《彗星美人》（1950） / 324
《电视台风云》（1976） / 329
《克莱默夫妇》（1979） / 333
《雨人》（1988） / 337
《证人》（1985） / 340
《莎翁情史》（1998） / 343
《不可饶恕》（1992） / 348
《玩具总动员》（1995） / 353
《怪物史瑞克》（2001） / 355
《杯酒人生》（2004） / 358
附录： 剧本写作术语简表 / 363
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