美学的边缘：在阐释中理解当代审美观念（精装）

［001］导言  在边缘处探索：审美观念的当代转型
人类审美观念转型的历程中的最为惊心动魄的一幕／20世纪实在是一个“空前”的世纪／“两千年未有之巨变”／“一种新的气候，一个新的时代的开始”／美学界中不存在美的“守恒定律”／反传统美学／毕加索说：“我们确实与过去作了深刻的决裂”／反美学传统／“艺术家们对传统确定的所有艺术边界都提出了革命性的挑战”／“应该是老老实实地承认：需要一种新美学”／20世纪审美观念的根本特征：回到美学的边缘、在美学的边缘处探索／新的未必就是好的，也未必就是正确的／新的就肯定应该是有意义的／把“它说了什么”真实地还原为“它为什么这样说”／“必须悉心研究这项决裂”／审美观念的当代转型事实上也是美学本身的当代转型的根本性的契机／有益于当代美学理论的对于当代审美观念的吸收／美学尝试着追求更为根本、更为重大的理论智慧的开始／美学的“无人区”“空白”与“知识前沿”／以“当代审美观念”为研究对象，以“问题史”为研究领域／本书的主要内容／狗熊掰玉米：中国学术界一百年来的学术通病／深刻理解审美观念的当代转型背后的“究竟”／“当代”的时间跨度包含了“狭义”与“广义”的两种时限／“西方”对于中国学者来说
是一个实实在在的范畴／“当代审美观念”的相对性／“不是为了要知道人们作过什么，而是理解他们想过什么”
 
第一篇  本体视界的转换：审美活动与非审美活动的交融
1 否定性主题
审美观念所提供的美学主题：想什么与不想什么，也就是，人们把什么看作审美活动，同时不把什么看作审美活动／“从自然走向文明”与“从文明回到自然”／理性与非理性是人的两大精神性质／从自我肯定的角度对人类自身的考察／从自我否定的角度对人类自身的考察／现代主义关注的是“上帝之死”，后现代主义关注的是“人之死”／“在世界中”的体验／作为肯定性的美如何可能？审美活动的肯定性质如何可能／传统美学的第一命题：美学是关于美、美感、文学、艺术的“普遍”“本质”“本体”“共性”“根据”“共名”的一般知识的考察／传统美学的第二命题：美、美感、文学、艺术都是一种以个别表达—般的准知识／传统美学的第三命题：真正的美、美感、文学、艺术应该是关于一般的准知识／传统美学的权力基础／作为否定性的丑、荒诞如何可能?审美活动的否定性质如何可能?／美、美感、文学、艺术的特殊性，成为美学关注的中心／从“强者”的美学转向了“弱者”的美学／反向的美学探索路向／人尽管不再是自然的主人，然而却仍旧是自然的管家／对实现了的自由的赞美／对失落了的自由的追寻／审美活动的开放性的充分展开／审美活动的复杂性的充分展开／审美活动的丰富性的充分展开
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2多极互补模式
审美观念所提供的思维模式：怎样想与不怎样想，也就是，人们怎样看待审美活动，同时又不怎样看待审美活动／二元对立模式与理性主义密切相关／以建构为主的肯定性的思维模式／外在性／二元性／抽象性／无我之思／非理性主义的诞生源于理性主义的成熟／非理性主义仍然是一种理性思维／多极互补模式与非理性主义密切相关／以摧毁为主的否定性思维模式／内在性／两极性／消解性／自由中之必然性与必然中之自由性／为传统所不屑的“恶心”“烦恼”“自欺”“死亡”“疯狂”“潜意识”都进入了美学／审美客体、审美主体的消失／互补的关键就是双方的平等相处／重要的是在审美活动中“看到了什么”／理性与非理性不但有对立的一面，而且还有统一的一面／对理性主义的批判仍旧应该由理性来进行／“纯粹非理性批判”
3 商品社会与当代审美观念的重构
拒绝商品属性，是传统审美观念的公开的秘密／审美活动尽管是一种精神活动，然而仍旧与经济生活有着密切的联系／从性质看，商品交换与审美活动各具不同特点、反映不同要求，起着不同作用／从层次看，在商品交换与审美活动之间，还存在着递进的关系／从内涵看，在商品交换与审美活动之间，还存在着宽窄的不同／审美活动的商品属性是否能够充分加以展现，取决于审美活动的物质基础，取决于审美活动的精神性需求与物质性需求之间矛盾的解决方式，取决于经济活动所决定的活动目的的差异／“人的依赖关系”为“物的依赖关系”所取代／对于以“人的依赖关系”为特征的文明发展中的自然局限性的突破／以“物的依赖关系”为特征的文明发展中的社会局限性：在资本主义条件下，商品社会只能奉行物质财富的增长优先于人本身的发展的原则／从商品的异化转向了文化、文明的异化／审美活动的商品属性的拓展有其积极意义／商品价值的越位或泛化／“社会要分类”
4电子文化与当代审美观念的转型
媒介即信息／口语文化(听文化)时期／印刷文化(读文化)时期／电子文化(看文化)时期／电子文化为人类带来的影响是双重的／电子文化正在从两个方面向美和艺术渗透／电子文化破坏了美和艺术的本源的权威性／精神财富开始成为财富的一般形态／传统的对于审美活动的神圣话语权被现在的机械性的复制取代了／电子文化大大地激发了全社会的审美需求／“震惊体验”／电子文化破坏了美和艺术模仿现实的权威性／美和艺术的手段从叙事、虚构转向复制，而美和艺术的载体则从“作品”转向“文本”／制作凌驾于创作之上、类像凌驾于形象之上／电影不是供“阅读”的，而是供“观看”的／影视代表着从传统审美观念超越而出的一种全新的审美观念／影视是建立在对于空间、时间的有限性的美学超越的基础之上／“我试图要达到的目的，首先是让你们看见”／在人类的传统审美观念中“看”被压抑在“知”之边缘／“风吹树叶，自成波浪”／毅然向感觉复归／“技术的白昼”／正确的选择应该是借助电子文化去补充印刷文化的不足，而不是借助电子文化去取代印刷文化／负面效应的出现，与对电子文化的无条件的利用直接相关／“在互联网上没有人知道你是一条狗”／“视觉污染”／一旦失控，就会从根本上颠覆现实与形象的关系
 
第二篇  价值定位的逆转：审美价值与非审美价值的碰撞
1 从美到丑
20世纪实在是一个“丑”的开端／丑在传统美学中是如何不可能的?／崇高的出现是对美与丑之间的矛盾的一种调和／康德美学思考中的莫大遗憾／在20世纪，丑是如何成为可能的?／丑的诞生与时代的巨变息息相关／丑如何可能就是美的否定方面如何可能／从“人的发现”到“人的觉醒”，到“人的行动”，到“人的困境”，到“人的死亡”／丑是不自由的生命活动的自由表现／丑是反和谐、反形式、不协调、不调和的／对不可表现的表现／在形式上非形式地表现自己／丑是非道德、非理性的／非理性主体的自我表现／非理性、非道德的感性存在的成功释放
2 丑的美学意义
对于审美活动而言，丑意味着什么?／丑的诞生，意味着一种否定性的美学评价的觉醒／从评价态度的层面考察丑，意义极为重大／丑作为一种美学评价，来自人类生命活动的需要／文明与自然的矛盾／自然的“退化”与“进化”、文明的“退化”与“进化”／人与文明之间无法保持永远的同步／生命在美学评价之中不断地找回了自己／“否定的精神”／地狱是文明的产物／人是自己的地狱／以丑为丑／反和谐／不自由的生命活动的自由揭示／美和丑是一对互相依存的范畴／“丑则思美”／美在任何时候都是美学舞台上风姿绰约的皇后
3从丑到荒诞
现代主义与后现代主义的根本差异／现代主义美学的反传统是在传统框架中的／后现代主义美学的反传统是在传统框架之外的／从丑到荒诞的关键，是对于非理性的实体的消解／既强化差异又容忍差异的“流浪汉的思维”／从实体性中心到功能性中心／虚无的生命活动的虚无呈现／对不可表现之物的拒绝表现／无形式、无表现、无指称、无深度、无创造／无意义、无目的、无中心、无本源／生存的焦虑
4荒诞的美学意义
荒诞作为美学评价，是人类生命活动的一种需要／世界的真实性实际上只能在意义之外／对“文明”的反抗／理性限度的发现，是荒诞得以出现的前提／平面化的方式／不但是审美主题的荒诞，而且是审美手段的荒诞／零散化／“非如此不可”的“轻松”／为自己的在生命旅程中的无票乘车寻找根据／荒诞恰似一个人满怀痛苦地鼓足勇气在澡盆里钓鱼，尽管事先就完全知道最终什么也钓不上来／爱默生说：“凡墙都是门”／面对当代世界，人类终于学会了不再用哭，而是用笑来迎接无可抗拒的命运
5审美与生活的同一
传统美学使得审美与生活完全对立起来／在美学内部，传统美学往往以艺术为核心，而排斥自然美、社会美／在美学外部，传统美学往往高扬审美活动的独立性，排斥生活与审美活动之间的密切关系／在现代美学，审美、艺术成为一个完全独立、封闭的特权系统／审美的生活化与生活的审美化成为当代美学中不可抗拒的历史进程的两个方面／从“什么是美?”到“什么可以被认为是美的?”／审美活动把自身降低为现实生活，走上审美的生活化的道路／生活要把自身提高为审美活动，走上生活审美化的道路／艺术美的自我消解与自然美、社会美的相应崛起／美学开始向生活渗透、拓展／生活美本来就是审美活动的应有之义／日常生活无罪／泛美与俗美
6从形象到类像
从否定性主题和多极互补模式出发，传统审美观念的形象在当代被转换为类像／类像的出现，是对于传统美学独尊形象的偏颇的反动／类像的出现，也是审美活动从理性主义走向非理性主义的必然结果／以复制代替创作／类像的最大特征就是没有原作／为看而看／现代语言学的影响／类像就是一股川流不息的能指／通过对象的互补互证去呈现对象的动态过程结束了形象对于美学的贵族垄断，也为人类带来了新的困惑／目前的问题不是国王没有衣服穿，而是在衣服之下根本就没有国王
 
第三篇心理取向的重构；审美方式与非审美方式的会通
1认识·直觉·游戏
从认识到直觉／传统美学把审美活动与认识活动等同起来，没有能够意识到审美活动应该是一种特殊的生命活动／从康德到叔本华、尼采／克罗齐为审美活动的独立性作出了决定性的贡献／关于审美方式的地位的观念的转型：人类的审美方式不再只是一种认识方式，而是成为一种生存方式、超越方式／审美方式的高扬就是情感的本体地位被极大地突出出来／从“认识论意义上的知如何可能”转向“本体论意义上的思如何可能”／1950年代前后，“直觉”的范畴逐渐被“敞开”“显现”“澄明”“照耀”“呼唤”“游戏”等范畴所取代／自由第一次成为超出于必然性的东西／海德格尔：“站出自身”，“站到世界中去”／以虚无为根据，以无为依托，并且由此出发去寻找人之存在的意义／在当代社会，审美方式已经不仅仅是反映、再现、表现，而被赋予了更为重要的使命／审美方式的从认识方式向生存方式的转移，意味着它开始与自我超越密切相关／审美活动从主客对峙的关系回到了超主客对峙的源初的关系／消解了理性思维的魔障
 2距离与超距离
强调审美活动与现实活动之间的距离，强调审美活动的间接性，是传统美学的重要特征／对于感觉器官的不信任，是其中的奥秘之所在／19世纪以来，审美活动与现实活动之间的审美距离逐渐不复存在／“我们必须关起百叶窗”／对于审美距离以及审美活动的间接性的强调与传统的特定的审美心理有着密切关系／对于距离的强调并非古已有之／对于审美距离的要求显然出之于当人类开始出现自我意识之时／“定点透视”／从审美方式的间接性转向了审美方式的直接性／在传统审美心态，是审美对象先于审美态度而存在，而在当代审美心态，则是审美态度先于审美对象而存在／与审美活动的从空间状态向时间状态的转型有关／从非理性主义的角度出发，审美活动与现实之间只能是无距离的／当代思想中“行走的意象”／审美活动与现实活动之间的距离的销蚀有其积极意义／心理距离与心理距离的超越可以共存于当代美学理论之中
3从非功利性到超功利性
从非功利性到超功利性，是当代审美观念的转型中的最为核心的巨变／揭示审美活动的非功利性，标志着传统美学的真正建构完成／把审美活动与非功利性完全等同起来，只是从理性主义的特定的视角考察审美活动的结果／从“无目的的目的性”(非功利性)到“有目的的无目的性”(超功利性)／对于审美活动的功利性的强调，与向着非理性主义的特定视角的转移有关／审美活动与欲望问题／美感实际上就是享受生命或生命享受／高技术与高情感／审美活动既有功利又无功利／不能为功利而功利、唯功利而功利
 
第四篇  边界意识的拓展：艺术与非艺术的换位
1“何为艺术”与“何时为艺术”
杜尚的公然把小便池放入美术馆／面时艺术观念的转型／从艺术与生活的对立走向艺术与生活的同一／为艺术“破相”／“反艺术”是要无限制地跨越传统的艺术观念的边界／艺术的非艺术性被充分地强调／手口的关系的颠倒／一系列艺术观念的转型／作品与生活的关系／作品与作者的关系／作品与创造的关系／作品与创作技巧的关系／作品与媒介的关系／作品与作品的关系／作品与欣赏的关系／作品与观众的关系／作品与存在方式的关系／不能为反艺术而反艺术／积极的反艺术是为了在更高的意义上建立新艺术／在传统美学中，艺术问题的研究基本上是一个空白／“艺术”与“艺术形态”、“艺术本质”与“艺术本源”之间发生了严重的混淆／更为重大的失误来自把艺术看作一种知识形态／从“真理”向“真”的还原，为我们把握艺术之为艺术提供了一个全新的视界／艺术是一种超越性的存在／在传统美学，艺术是“美的对象”，在当代美学，艺术是“审美对象”／艺术之为艺术，必须被理解为一个开放的范畴、一个过程、一种“家族相似”／“看得明白”的艺术被“看不明白”的艺术所取代／从“何为艺术”到“何时为艺术”／就当代艺术而言，应该说，“有目的的无目的性”就是其中的相对界限
2“何谓创造，何非创造”
 20世纪之后，“何谓创造，何非创造”成为美学家们激烈争论的话题／想象：把握事物之间的相通性、相关性、相融性与超越在场／对可能世界的建构与呈现／挪用、复制、拼贴／在这里是形象与形象之间的沟通，而不是形象向思想的深化／传统美学所谓的创造，与理性主义密切相关／创造一个合乎一般的个别是传统美学的创造的共同内涵／“1 1=2”为什么就应该而且能够支配人类的命运／不再将复杂性还原成为简单性，世界真正成为世界／从“人天生是诗人”到“人就是诗人”／根本命题为：文学艺术可以是一切，但就是不能成为关于事物的共同本质的准知识／挪用、复制、拼贴等行为之所以转换为审美行为，在于它所着眼的不再是前所未有，而是本文间的一种新的可能性／从“从无到有”到“从有到有”／任何对象都蕴含着审美因素／从对于对象的内容的关注转向对于对象的形式的关注／把握方式不同，对象的性质
就会不同／着眼于构成一个新的上下文关系、新的语境／烧一碗一流的汤比画一幅二流的画更有创造性／从传统的在一百万人中只给予一个人以创造特权转换为当代的毫无例外地把创造特权给予每一个人，无论如何应该说是一种进步／不能为挪用、复制和拼贴而挪用、复制和拼贴／“创作”与非“创作”的边界总是要存在的
3从作品到文本
西方传统审美观念关于作品的考察，可以阿布拉姆斯的看法作为代表／表现的、摹仿的、客观的、实用的／其中的共同之处在于：都是从手段的角度讨论作品问题／理性主义一旦失宠，传统的作品观念也就暴露出它的僵硬、僵化之处／俄国形式主义的出现／语义学派、布拉格学派、新批评派／法国结构主义走的是一条全新的道路／符号学美学、格式塔美学、原型批评美学／以语言为中介，终于使作品成为一个具体的可以被验证的科学对象／从传统的内容与形式的统一(实际是以内容为主)的转向独尊形式／并非对艺术形式的界定，而是对艺术的形式界定／在当代作品观念中的形式完全意味着是一种新的美／文学作品的规则可以等同于语法规则吗／日内瓦学派、现象学美学、阐释学美学、接受美学、法兰克福学派、解构主义美学／从作品到独尊形式的作品到文本／在传统美学，语言是传达意义的媒介／在现代主义美学，语言本身即意义／在当代美学，则是语言无意义／文本文本，顾名思义，就是并非以义为本，而是以文为本／走出了传统的二元论的思维模式／不可能完全再现现实／“反者道之动”／原本不再存在／还有一个现成品的问题需要略加考察／传统美学的作品观念强调的是“只在此处，别无他处”、“只此一幅，绝不再有”／现成物品是怎样直接转换为艺术品的／在当代美学，艺术作品就是文化本身／现成物品也有形式，当然也可以是作品／对于作品在反映社会生活过程中的自身结构与自身赖以存在的语言结构反映过程的干预、“补充”这一巨大空白的关注，就构成了当代审美观念的基本内涵／意在强调作品的内部世界、精神世界、心理世界、情感世界的一面／为作品自身注入了全新的内涵／破坏了作品的再现性的神话／对于作品之为作品的考察，最最重要的就不是走极端
4从写作到阅读
从作者诗学、作品诗学到读者诗学／传统的写作观念与理性主义是互为表里的／作者全知全能／读音一直“处于被忽视的天堂”一写作之为写作已经不再可能／索绪尔的语言学理论则推动着写作观念走上全新的道路／写作是一个不及物动词／写什么成为怎么写，表现什么成为如何表现／作者中心论为文本中心论所取代／对读者来说，文本中心则意味着新的意义迷津／从再现到表现／象下有意，筌下有鱼／写作成为对话／对于索绪尔语言学理论的反省／元小说即作者与文本的对话／从传统的“镜子”到现代的“万花筒”到当代的“幻灯”／写作成为零度写作／阅读即误读／一千个读者拥有一千个林黛玉／写作与阅读、作者与读者都走向了与传统美学完全相反的方向
5关于大众艺术
最初的对大众艺术的成就的否定与对大众的能动作用的否定／此后的对大众艺术的成就的肯定与对大众的能动作用的肯定／大众艺术的根本特点，来自它以大众性来区别于精英性这一根本特征／大众艺术是以商品性作为前提、以技术性作为媒介、以娱乐性作为中心的艺术类型／商品性进入艺术／技术性进入艺术／娱乐性进入艺术／大众艺术的问世在当代艺术观念的转型中有着重要的意义／商品性的越位／技术性的越位／娱乐性的越位
 
结语  美学的当代重建：从独白到对话
审美观念的当代转型要求美学本身必须以更博大、更深刻的智慧，去从事美学的思考／美学同样是每一个人的事业／美学的在当代的重建，则意味着美学的智慧的在当代的“觉醒”／美学的独白以否认美学研究的局限性作为前提／美学的“对话”发现了美学自身的局限性，而且发现了美学自身的局限性的永恒性／人类思想的现代转型／“不是……就是……”与“有我无你”／视角主义／从构成论转向生成论／互生、互惠、互存、互栖、互养，应该成为大千世界的根本之道／“文本间性”／“天地一指也，万物一马也”／是语言使人成之为人，是对话使语言成之为语言／美学的重建实质上就是思的重建／从美学传统的着眼于追问的完美，转向当代的着眼于完美的追问／从美学传统的着眼于无限性，转向当代的着眼于有限性／从美学传统的着眼于同一性，转向当代的着眼于差异性／从美学传统的着眼于作为结果的答案，转向当代的着眼于作为过程的问题／从同一性思维转向异质性思维／“正读”与“倒读”／从建构到解构／“思维的说”与“诗意的说”／对话的越位／当代美学所留下的问题值得认真思索与玩味