实验艺术：超现实主义的梦境与表现主义的直觉

目录

丛书序 / 1
引言 / 3

第一章 从个人走向群体 / 7
超现实主义的梦境与表现主义的直觉 / 8
波普的日常 / 12
人人都是艺术家与社会雕塑 / 14
包裹一切 / 16
面向公众的博物馆 / 19
公共艺术的兴起 / 22

第二章 作者与观众的对峙 / 27
怎么“想”决定怎么“做” / 28
“这不是一只烟斗”的挑战 / 29
观众的“观赏之道” / 32
罗兰·巴特的“作者已死” / 35
评论者们的成就 / 37
艺术家的“在场” / 40
艺术家的“不在场” / 41
为观众服务 / 44
委拉斯贵支的镜子与马奈的《奥林匹亚》 / 44
一种传统 / 48
后制品—共产形态的产生 / 50
“再加工”式的创作 / 51

第三章 多重的媒介 / 55
媒介的独立性—“平面”的绘画与“塑造”的空间 / 57
永恒的瞬间 / 59
操控的自由与本源的消失 / 62
突破媒介—划破的画布与身体的绘画 / 65
DJ 文化的胜利—超文本模式到来 / 68
跨媒介艺术—开放边界后的自由选择与转化 / 70
新技术带来的“混合” / 74

第四章 关于材料 / 77
艺术创作中的材料—从第一自然走向第二自然 / 78
运动的雕塑与混合的绘画 / 80
女性的选择 / 83
充气狗—材料与媒介的转化 / 85
垃圾与山水—材料的对比 / 88
看见什么就是什么 / 91
贫穷的材料—有意义的材料 / 93

第五章 再现的回归——从视觉到存在 / 101
“真实”的再现 / 102
“巴黎的空气”也是一种再现 / 106
“伪造者”与知觉的“关系” / 107
另一种“真实”的再现 / 109
社会和历史的“显现” / 110
波德莱尔的《恶之花》与艺术的“偶然” / 114
艺术成为“事件” / 115
景观社会与情境主义 / 119
“介入”的艺术 / 121

第六章 短暂的渴望——时间与场所 / 125
瞬间与永恒—艺术作品的时间性 / 126
凝固的瞬间与时钟 / 128
时间的消逝与留存 / 130
诗意的时间 / 132
静态的时间 / 133
时间的运动与“一年” / 138
河源温的时间 / 141
塑造时间 / 143
场所中的装置—消失的基座 / 146
与环境密不可分的艺术 / 147
艺术家构建的“场所”与公共空间 / 150

第七章 谁的声音被听到 / 155
“游击队女孩”与《为什么没有伟大的女艺术家》 / 156
女性的身体 / 159
颠覆经典 / 162
被建构出来的身份 / 163
艺术家自我身份的建构 / 164
流动性与多重身份 / 167
唐·伊德的身体理论 / 168
身体的竞技场 / 170
史帝拉的“身体” / 174
后现代主义在反对什么 / 175
边界消失后的融合 / 178

第八章 科技与互联网 / 181
科学精神—实验与开放 / 182
激浪派与科学实验室 / 186
一次合作 / 188
跨学科—克里奥化 / 189
生物艺术—发光的兔子 / 191
科学的图像与模糊的界限 / 193
幻境的产生与思维的可见 / 195
网络带来了什么？ / 199
超文本与后制品 / 201

后记 / 204