本书为国家社科西部项目《藏传佛教造像量度理论与实践研究》（项目号14XZJ021）结项成果。本书从实践的美学观视角出发将造像量度置于特定的社会文化场景中进行考察，强调以体验式的参与观察，在主客位互动的关系中解读造像量度文献、图像与口头传承。从历史上看，造像量度与佛教艺术传入西藏并中国化的过程、以及西藏唐卡流派的形成、发展、恢复传承过程中起到了极为关键的作用，是唐卡传承的核心技术。从共时的维来看，造像量度作为实践的美学体系，包括了身体化实践、艺术创作、审美评价等内容，是一个在内容与形式上多维立体的系统，以及文化传承人与社会文化互动的实践过程。本书对造像量度文献进行了历时的考察，系统梳理了造像量度理论翻译与发展历史脉络。对见于藏文大藏经中有关造像量度的梵文译典，以及历代藏族学者对于造像量度的诠释文本做了系统的介绍，对比之间的主要理论观点和思想，分析造像量度理论的中国化特征。其中对国内外有关造像量度研究的学术史回顾和评论，也显示出对所从事学术研究领域所具备的国际性视野。对造像量度在唐卡流派中的具体实践做了历史性的勾画，给读者提供了一部简明而又非常专业的唐卡发展史，将造像量度理论及其于唐卡绘画艺术中的具体运用，做了非常细致和专业的研究。本书通过田野调查来考察造像量度，从唐卡的传习教学、艺术创作、审美评价等实践的三个层面去理解造像量度，并从不同画派唐卡画师的主位视角出发阐释其学习、使用造像量度的行为以及对这一绘画法度的理解和实践。本研究认为造像量度既不等于经文与观念、也不仅仅是技术操作，而是一套基于实践美学的文化体系，还包括了身体化实践、艺术创作、审美评价等社会实践过程。因此，“传承”既不等于静态的文本与文化理念，也不等于抽离时空场景的材料、工艺、技法、流程，也不仅仅只是教育学关注的学习，而是一个在内容与形式上多维立体的系统，以及文化传承人与社会文化互动的实践过程。
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