书籍装帧设计手册（第2版）

第1章  书籍装帧设计的原理
1.1 书籍装帧设计的概念   2
1.2 书籍的类型       3
1.3 书籍的组成结构   4
1.4 书籍装帧的功能   4
1.5 书籍装帧设计的原则   5
1.5.1 实用性原则   6
1.5.2 商业性原则   6
1.5.3 趣味性原则   7
1.5.4 艺术性原则   8
第2章  书籍装帧设计与色彩
2.1 色相、明度、纯度    10
2.2 主色、辅助色、点缀色  10
2.2.1 主色      11
2.2.2 辅助色      11
2.2.3 点缀色      11
2.3 邻近色、对比色     12
2.3.1 邻近色       12
2.3.2 对比色       12
2.4 色彩混合    13
2.4.1 加色混合     13
2.4.2 减色混合     13
2.4.3 中性混合     13
2.5 色彩与书籍装帧设计的关系    14
2.6 常用色彩搭配    15
第3章  书籍装帧的基础色
3.1 红    17
3.1.1 认识红色     17
3.1.2 洋红& 胭脂红      18
3.1.3 玫瑰红& 朱红      18
3.1.4 鲜红& 山茶红      19
3.1.5 浅玫瑰红& 火鹤红     19
3.1.6 鲑红& 壳黄红     20
3.1.7 浅粉红& 勃艮第酒红      20
3.1.8 威尼斯红& 宝石红     21
3.1.9 灰玫红& 优品紫红     21
3.2 橙    22
3.2.1 认识橙色     22
3.2.2 橘色& 柿子橙      23
3.2.3 橙色& 阳橙     23
3.2.4 橘红& 热带橙     24
3.2.5 橙黄& 杏黄    24
3.2.6 米色& 驼色     25
3.2.7 琥珀色& 咖啡色     25
3.2.8 蜂蜜色& 沙棕色     26
3.2.9 巧克力色& 重褐色     26
3.3 黄      27
3.3.1 认识黄色     27
3.3.2 黄& 铬黄   28
3.3.3 金& 香蕉黄     28
3.3.4 鲜黄& 月光黄      29
3.3.5 柠檬黄& 万寿菊黄     29
3.3.6 香槟黄& 奶黄     30
3.3.7 土著黄& 黄褐     30
3.3.8 卡其黄& 含羞草黄     31
3.3.9 芥末黄& 灰菊黄     31
3.4 绿    32
3.4.1 认识绿色     32
3.4.2 黄绿& 苹果绿      33
3.4.3 墨绿& 叶绿     33
3.4.4 草绿& 苔藓绿     34
3.4.5 芥末绿& 橄榄绿    34
3.4.6 枯叶绿& 碧绿      35
3.4.7 绿松石绿& 青瓷绿     35
3.4.8 孔雀石绿& 铬绿     36
3.4.9 孔雀绿& 钴绿      36
3.5 青    37
3.5.1 认识青色     37
3.5.2 青& 铁青   38
3.5.3 深青& 天青色      38
3.5.4 群青& 石青色      39
3.5.5 青绿色& 青蓝色     39
3.5.6 瓷青& 淡青色     40
3.5.7 白青色& 青灰色    40
3.5.8 水青色& 藏青     41
3.5.9 清漾青& 浅葱色    41
3.6 蓝    42
3.6.1 认识蓝色    42
3.6.2 蓝色& 天蓝色     43
3.6.3 蔚蓝色& 湛蓝色    43
3.6.4 矢车菊蓝& 深蓝    44
3.6.5 道奇蓝& 宝石蓝    44
3.6.6 午夜蓝& 皇室蓝    45
3.6.7 灰蓝& 蓝黑色     45
3.6.8 爱丽丝蓝& 冰蓝色     46
3.6.9 孔雀蓝& 水墨蓝    46
3.7 紫    47
3.7.1 认识紫色    47
3.7.2 紫色& 淡紫色     48
3.7.3 靛青色& 紫藤色    48
3.7.4 木槿紫& 藕荷色    49
3.7.5 丁香紫& 水晶紫    49
3.7.6 矿紫& 三色堇紫    50
3.7.7 锦葵紫& 淡紫丁香    50
3.7.8 浅灰紫& 江户紫     51
3.7.9 蝴蝶花紫& 蔷薇紫     51
3.8 黑、白、灰     52
3.8.1 认识黑、白、灰   52
3.8.2 白& 亮灰   53
3.8.3 浅灰& 50% 灰     53
3.8.4 黑灰& 黑  54
第4章  书籍装帧设计的元素
4.1 图像   56
4.1.1 封面中的图像      57
4.1.2 杂志中的图像      58
4.1.3 书籍中的图像      59
4.1.4 提升封面深邃感的装帧设计技巧——大面积黑色的巧妙应用      60
4.2 文字   61
4.2.1 封面中的文字      62
4.2.2 大面积的文字      63
4.2.3 艺术化文字    64
4.2.4 增强书籍装帧层次感的设计技巧——灵活运用模切的设计手法        65
4.3 色彩   66
4.3.1 书籍中跳跃的色彩   67
4.3.2 书籍中明朗的色彩   68
4.3.3 书籍较稳定的色彩   69
4.3.4 增强封面立体感的设计技巧——黑、白、灰的平面构成      70
4.4 版面   71
4.4.1 通过图形分割版面   72
4.4.2 通过颜色分割版面   73
4.4.3 通过文字分割版面   74
4.4.4 骨骼型版面      75
4.4.5 对称型版面     76
4.4.6 分割型版面     77
4.4.7 满版型版面     78
4.4.8 曲线型版面     79
4.4.9 倾斜型版面    80
4.4.10 放射型版面   81
4.4.11 三角形版面    82
4.4.12 自由型版面    83
4.4.13 重心型版面   84
4.4.14 增强书籍装帧活跃度的设计技巧——斜向的视觉流程      85
4.5 图形   86
4.5.1 常规图形     87
4.5.2 不规则图形     88
4.5.3 拼接图形     89
4.5.4 增强书籍装帧艺术感的设计技巧——为书籍增添一抹亮色       90
4.6 设计实战：不同的书籍装帧元素设计   91
4.6.1 书籍装帧设计的元素说明       91
4.6.2 书籍装帧设计的元素分析       92
第5章  书籍装帧的形式设计
5.1 书籍装帧结构设计    96
5.1.1 封面       97
5.1.2 封底       98
5.1.3 书脊       99
5.1.4 扉页     100
5.1.5 护封     101
5.1.6 勒口     102
5.1.7 环衬     103
5.1.8 插图     104
5.1.9 其他页     105
5.1.10 书函       106
5.1.11 腰封       107
5.1.12 订口、切口     108
5.1.13 飘口       109
5.1.14 书签条    110
5.1.15 堵头布     111
5.1.16 书槽        112
5.2 书籍装帧内容设计  113
5.2.1 纸张     114
5.2.2 封面材质       115
5.2.3 开本      116
5.2.4 版式设计       117
5.2.5 字体、字号与行间距     118
5.3 书籍装帧的装订形式    119
5.3.1 平装     120
5.3.2 精装      121
5.3.3 活页装      122
5.3.4 散装装订       123
5.4 设计实战：不同的书籍装帧形式设计  124
5.4.1 书籍装帧结构设计说明    124
5.4.2 书籍装帧设计的结构设计   125
第6章  书籍装帧色彩的视觉印象
6.1 经典      129
6.1.1 经典类的书籍装帧设计    130
6.1.2 经典类书籍装帧的设计技巧——运用“面”的空间分割特点强调主题     131
6.2 简约      132
6.2.1 简约型的书籍装帧设计    133
6.2.2 简约型书籍装帧的设计技巧——运用色彩统一强化空间层次     134
6.3 唯美      135
6.3.1 唯美型的书籍装帧设计    136
6.3.2 唯美型书籍装帧的设计技巧——运用书脊与封面的呼应强化主题     137
6.4 科技      138
6.4.1 科技感型的书籍装帧设计    139
6.4.2 科技感书籍装帧的设计技巧——多种色彩的搭配与应用    140
6.5 时尚      141
6.5.1 时尚感的书籍装帧设计  142
6.5.2 时尚感书籍装帧的设计技巧——运用留白给人更多的想象空间      143
6.6 热情      144
6.6.1 热情感的书籍装帧设计    145
6.6.2 热情感书籍装帧的设计技巧——运用反复视觉流程增强书籍装帧节奏感    146
6.7 高端      147
6.7.1 高端型的书籍装帧设计    148
6.7.2 高端型书籍装帧的设计技巧——运用满版文字营造饱满的视觉感受     149
6.8 朴实      150
6.8.1 朴实型的书籍装帧设计    151
6.8.2 朴实型书籍装帧的设计技巧——为书籍装帧增添一抹色彩   152
6.9 浪漫      153
6.9.1 浪漫感的书籍装帧设计    154
6.9.2 浪漫感书籍装帧的设计技巧——运用拼接色块增强封面层次感      155
6.10 趣味    156
6.10.1 趣味型的书籍装帧设计   157
6.10.2 趣味型书籍装帧的设计技巧——运用抽象元素提升整体艺术气息     158
6.11 童趣    159
6.11.1 童趣型的书籍装帧设计    160
6.11.2 童趣型书籍装帧的设计技巧——运用三角形构图增强封面稳定性   161
6.12 复古    162
6.12.1 复古风格的书籍装帧设计        163
6.12.2 复古风格书籍装帧的设计技巧——运用凹凸印营造浮雕效果      164
6.13 美味    165
6.13.1 美味感的书籍装帧设计        166
6.13.2 美味感书籍装帧的设计技巧——运用色块进行文字强调      167
6.14 设计实战：书籍装帧设计色彩的视觉印象     168
6.14.1 版式设计色彩的设计说明        168
6.14.2 版式设计的色彩设计分析        169
第7章  书籍装帧设计的秘籍
7.1 利用图形解说书籍内容     173
7.2 书籍装帧中文字的广告性  174
7.3 运用图片增强书籍的韵律感    175
7.4 书籍装帧整体布局的视觉美感  176
7.5 运用分割型构图增强书籍动感  177
7.6 书籍装帧的凹凸印刷    178
7.7 书籍封面的视觉语言    179
7.8 运用图文结合增强书籍视觉效果      180
7.9 运用图形营造封面三维立体效果      181
7.10 书籍装帧的模切   182
7.11 利用书脊增强书籍信息可视性  183
7.12 书籍装帧中的纸张风格    184
7.13 利用点、线、面营造书籍趣味思维    185
7.14 运用渐变色彩营造空间感     186
7.15 书籍封面的“留白”应用     187
7.16 注重书籍封面语言的简练性  188