CorelDRAW服装设计实用教程（第五版）

第 1章 CorelDRAW 2021简介 1
1.1 CorelDRAW 2021的界面 1
1.2 CorelDRAW 2021菜单栏 4
1.2.1 文件 4
1.2.2 编辑 5
1.2.3 查看 6
1.2.4 布局 7
1.2.5 对象 7
1.2.6 效果 9
1.2.7 位图 11
1.2.8 文本 12
1.2.9 工具 13
1.2.10 帮助 14
1.3 CorelDRAW 2021标准工具栏 14
1.4 CorelDRAW 2021属性栏 16
1.4.1 选择工具属性栏 16
1.4.2 造型工具属性栏 17
1.4.3 缩放工具属性栏 18
1.4.4 手绘工具属性栏 18
1.4.5 矩形、椭圆形、多边形属性栏 19
1.4.6 文本属性栏 19
1.4.7 交互式工具属性栏 20
1.5 CorelDRAW 2021工具箱 21
1.5.1 选择工具 21
1.5.2 形状工具 22
1.5.3 裁剪工具 22
1.5.4 缩放工具 22
1.5.5 手绘工具 22
1.5.6 矩形工具 23
1.5.7 椭圆形工具 23
1.5.8 多边形工具 23
1.5.9 文本工具 24
1.5.10 阴影工具 24
1.5.11 透明度工具 24
1.5.12 颜色滴管工具 24
1.5.13 交互式填充工具 24
1.6 CorelDRAW 2021调色板 28
1.6.1 调色板的选择 28
1.6.2 调色板的滚动与展开 28
1.6.3 调色板的使用 29
1.7 CorelDRAW 2021常用选项及面板 29
1.7.1 辅助线设置选项 29
1.7.2 【属性】面板 30
1.7.3 【变换】面板 32
1.7.4 【形状】面板 34
1.8 CorelDRAW 2021文件的格式及打印与输出 35
第 2章 服装色彩设计 38
2.1 色光原理 38
2.2 色彩的三要素 38
2.2.1 色相 39
2.2.2 明度 43
2.2.3 纯度 46
2.3 色彩对比 48
2.3.1 色相对比 48
2.3.2 明度对比 51
2.3.3 纯度对比 57
2.4 色彩心理 61
2.4.1 色彩的心理功能 61
2.4.2 色彩的象征性 62
2.4.3 色彩的心理感受 63
2.4.4 色彩的通感 64
2.5 服装色彩设计的原则与方法 68
2.5.1 服装色彩设计的原则 69
2.5.2 服装的配色与调和 69
2.5.3 服装画的配色原理 72
2.6 服装色彩搭配技巧 75
第3章 服装图案设计 82
3.1 图案概述 82
3.2 图案的形式美法则 82
3.2.1 对称与均衡 83
3.2.2 对比与调和 85
3.2.3 条理与反复 87
3.2.4 节奏与韵律 89
3.2.5 比例与尺度 90
3.3 图案结构 92
3.3.1 单独纹样 92
3.3.2 适合纹样 93
3.3.3 连续纹样 96
3.4 图案的变化形式 100
3.5 服装图案的特点与设计原则 102
第4章 服装部件和局部设计 104
4.1 领子的设计与表现 104
4.1.1 领口领的设计与表现 104
4.1.2 立领的设计与表现 109
4.1.3 贴身领的设计与表现 113
4.1.4 驳领的设计与表现 116
4.1.5 蝴蝶结领的设计与表现 119
4.1.6 悬垂领的设计与表现 122
4.1.7 针织罗纹领的设计与表现 125
4.1.8 连身领的设计与表现 128
4.2 袖子的设计与表现 130
4.2.1 袖口袖的设计与表现 131
4.2.2 连身袖的设计与表现 133
4.2.3 平装袖的设计与表现 135
4.2.4 插肩袖的设计与表现 137
4.2.5 圆装袖的设计与表现 140
4.3 门襟的设计与表现 142
4.3.1 普通圆纽扣叠门襟的设计与表现 143
4.3.2 中式布纽扣对襟的设计与表现 144
4.3.3 拉链门襟的设计与表现 145
4.3.4 带袢门襟的设计与表现 148
4.3.5 明门襟的设计与表现 149
4.3.6 暗门襟的设计与表现 151
4.3.7 斜门襟的设计与表现 152
4.4 口袋的设计与表现 154
4.4.1 贴袋的设计与表现 154
4.4.2 挖袋的设计与表现 157
4.4.3 插袋的设计与表现 159
4.5 腰头的设计与表现 161
4.5.1 西裤腰头的设计与表现 161
4.5.2 绳带抽缩腰头的设计与表现 163
第5章 单件服装的设计与表现 166
5.1 服装款式设计中的形式美法则 166
5.2 服装款式设计的廓型 168
5.2.1 廓型的种类 169
5.2.2 廓型的设计要点 170
5.3 上衣的设计与表现 170
5.3.1 衬衣的设计与表现 171
5.3.2 西装上衣的设计与表现 173
5.3.3 夹克的设计与表现 175
5.3.4 猎装上衣的设计与表现 178
5.3.5 中西式上衣的设计与表现 180
5.3.6 牛仔上衣的设计与表现 182
5.3.7 旗袍的设计与表现 185
5.3.8 大衣的设计与表现 186
5.4 裤子的设计与表现 188
5.4.1 西裤的设计与表现 189
5.4.2 牛仔裤的设计与表现 190
5.4.3 休闲裤的设计与表现 192
5.4.4 短裤的设计与表现 193
5.4.5 裙裤的设计与表现 195
5.5 裙子的设计与表现 196
5.5.1 西式裙的设计与表现 197
5.5.2 鱼尾裙的设计与表现 198
5.5.3 伞裙的设计与表现 200
5.5.4 多节裙的设计与表现 201
5.5.5 多片裙的设计与表现 203
5.5.6 连衣裙的设计与表现 205
第6章 时装画基本技法 208
6.1 时装画概述 208
6.2 时装画的人体比例 209
6.3 时装画的人体姿态 211
6.4 头部的比例与画法 215
6.5 手和脚的画法 217
6.6 时装画的画法 220
6.6.1 时装画的整体画法 220
6.6.2 时装画的省略画法 221
6.6.3 发型的画法 222
6.6.4 饰物的画法 223
6.7 常用服饰配件的数字化绘制 227
6.7.1 常用纽扣的绘制 227
6.7.2 珍珠项链和珍珠手链的绘制 229
6.7.3 拉链的绘制 230
6.8 常用服装面料效果的制作 231
6.8.1 普通斜纹面料效果的制作 232
6.8.2 牛仔布面料效果的制作 233
6.8.3 毛绒面料效果的制作 234
6.8.4 麻布面料效果的制作 236
6.8.5 格子面料效果的制作 237
6.8.6 裘皮效果的制作 239
6.8.7 毛线编织效果的制作 241
第7章 时装画的计算机表现技法 243
7.1 匀线表现技法 243
7.2 粗细线表现技法 248
7.3 黑白灰表现技法 251
7.4 色彩平涂表现技法 253
7.5 色彩明暗表现技法 255
7.6 色彩对比表现技法 258
7.7 色彩点缀表现技法 262
7.8 色彩调和表现技法 265
7.9 材料填充表现技法 268
7.10 裘皮大衣效果图的绘制 270
7.11 皮革服装效果图的绘制 273