大师导读：从波提切利到梵高

　　这是一本由专业学者撰写的全民美育图书，旨在让所有的人都能接受到艺术信息，由全国首屈一指的文博机构——上海博物馆牵头，上海市文旅局局长方世忠亲自代言。本书来源于上海博物馆2023年火爆全国的艺术大展“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，上海博物馆甚至每天都加开夜场来保证预约游客的观展需求，自开展以来，特展场馆接待观展人数超过40万人次！与展览同时推出的同名图录也售出2万多册。展览火爆的同时，上海博物馆还延请了国内的8位顶级艺术史学者在场馆内拍摄专题导览片——本书的主体就来源于这8集导览型专题片，致力于让不能到现场观展的所有人都能欣赏到这次展览，致力于让所有的普通观众直面作品都能读懂作品。每位专家都从专业内的角度解读从文艺复兴以来的西方艺术经典。内容深入浅出，读者将跟随艺术史学者、艺术家富有洞见的解读，不仅欣赏文字、观看影片，而且可以进一步欣赏和理解展览中那些熠熠生辉的艺术杰作，反复回味文艺复兴以来的经典作品在之后的几百年内产生的回响。

　　历史的文物和艺术的历史，就像一把万能的钥匙。我们的广大观众可以尝试用它去打开自己感性审美的能力，去解锁世界多元的文明，去对话人类伟大的心灵。方世忠上海市文化和旅游局局长、上海市文物局局长 开展之后，面对每天熙熙攘攘的展厅，我们萌生了做一档“大师导览”性质的导赏片想法，邀请对西方美术史有着独到见解的学者们，每人负责一个小展厅，留下他们的真知灼见，带领观众去近距离欣赏这些美妙的画作，以弥补不能来到现场的遗憾，让更多观众通过云观展亦能感受到经典艺术。褚馨上海博物馆展览部副主任这个展览虽然不大，但麻雀虽小，五脏俱全，展览用几十件作品概括了西方艺术五百年的主要成就，令人印象深刻。李军澳门大学讲座教授、国务院学位办第八届艺术学理论学科评议组成员 “从波提切利到梵高”特展挑选了西方美术史上一些代表性的艺术家及作品，构成了一个基本的历史序列，让我们对从文艺复兴早期一直到现代主义盛期的绘画史有一个鲜明的认识。我们今天所讲的文化自信，不仅是要向内看自己的文化，更是要以开放而又坦然的姿态去面对全世界的文明成果，并由此来反观自己艺术的历史，从中找到共同和相异之处，我想这也是文明互鉴的真正价值所在。高世名中国美术学院院长，教授浙江省美术家协会主席要想真正理解绘画艺术的真谛，就要求我们必须直面原作，唯有如此，我们才能欣赏和体会画作上线条、色彩、造型、空间、构图以及笔触在内的微妙细节，而这些细节恰恰是支撑一幅画作成为一件优秀美术作品的重要的元素。张敢清华大学美术学院教授、中国美术家协会理论艺委会秘书长 巴洛克时代的艺术世界已然呈现多极现象。同时它也更像雅努斯的双面，一面朝向过去，一面则注目未来。但无论卡拉瓦乔还是普桑或者委拉斯贵兹，他们在任何意义上都不是文艺复兴艺术风格的最后的辉煌，而是照向未来的巨大光束。陆扬北京大学历史学系暨中国古代史研究中心教授 17 世纪是西方美术史一个非常重要的转折时期，其内容十分丰富。就本次展览的具体版块而言，不难发现，荷兰绘画占据了极重的份额，其重要的特征是逐渐地把艺术创作的母题转入到真实的日常。如果说卡拉瓦乔）的绘画把圣母从天上拉回了人间，那么17 世纪的荷兰绘画则把目光真切地聚焦于现实生活中普通人民的日常生活和劳作。因而欣赏这一时期的绘画，尤其是荷兰绘画，我们会有一种特别的亲切感，如同走进了历史和时代的现场。封治国中国美术学院教授、浙江省油画家协会副主席画有价值，但是谈论绘画一直是美术史的难题。“美术史”这个概念本身蕴含着一个矛盾，即“美术”和“历史”之间的矛盾。历史的思考方式总是害怕犯观念错置的错误，因此总是固执地要限定所讨论的时代和地域范围，而绘画的思考方式则一定是超越时间和地域限制的，因为即使时代不同，地隔万里，艺术家总会从同行的作品中感受到技术的和心理的相连，而这，恰是艺术最为本质的东西。上海博物馆本次“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”是一个异常精彩的展览，我希望我们的导览能更多地把观众带回艺术创作本身。万木春中国美术学院教授 印象派受到大家喜爱的原因我认为有两个。一是欣赏传统绘画需要很多图像学的知识，如果对古希腊、古罗马的神话或者基督教的教义和故事不够了解，要欣赏传统绘画是一件难事。相反，印象派画的是日常生活，欣赏它们的作品不需要有很多知识储备，像是巴黎的街景或者巴黎郊外的田园风光，人人都明白。二是大家在看惯了照片之后，印象派那种快速自由流动的画法、奇特的构图都可以接受了。另外，从20 世纪下半叶以后，当世界各国的人们能够欣赏中国的书法，能够欣赏抽象表现主义后，再回过头去看印象派，它的画法、暴露的笔触就完全被认可和接受——不再是一个缺点，反而是一种优势了。沈语冰复旦大学特聘教授、复旦大学艺术哲学系主任 18 世纪以来，英国确实拥有了让世界了解英国艺术独特地位并获得世界性声誉的契机。本土的题材，独特的光影处理，古典趣味的强调等，让人们见证了那个时期英国艺术所带来的全新的审美格局。在此次展览的最末这一版块中，英国绘画部分很有分量。其中有在英国最受欢迎的画家透纳，还有与之齐名的浪漫派大师康斯特布尔，后者是一位视觉的田园诗人，现实的场景在他的笔下变得非常有情调，具有强烈的抒情意味。另外，这次来的还有几位肖像画大师，例如托马斯·庚斯博罗、托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769—1830）等。这次特展中的英国绘画，无论是风景画还是肖像画，我觉得，都是精挑细选出来的精品，包含了许多可以欣赏和解读的角度，会让我们大饱眼福的。上海博物馆的这一特展是一次让我们理解和领悟英国艺术独特魅力及其地位的绝好机会。 丁宁北京大学艺术学院教授、中国美术家协会理事