设计概论

目录

001 第一章人类造物的原因

003 第一节石头、泥土与火——人与环境的竞争

009 第二节游牧与农耕——人与人的竞争

012 第三节青铜时代——社会的专业化分工

017 第二章人类造物方式的演进

018 第一节工业化之前的造物特征

022 第二节工业化的造物特征

023 一、用机器取代工具

024 二、以物理能源取代生物能源

025 三、以大批量复制生产取代小规模个体加工

028 第三节后工业化的造物特征

028 一、工业化快速发展引发的问题

029 二、技术革命带来的影响

033 第三章现代设计特征的形成

034 第一节从“水晶宫”到“包豪斯”

035 一、水晶宫博览会

039 二、“包豪斯”的成立

042 第二节现代设计职业化与制度化道路

045 第三节现代设计的共性特征

046 一、设计的商业特征

047 二、设计的创造性特征

048 三、设计的科技特征

049 四、设计的伦理特征

050 五、设计的文化特征

053 第四章设计的分类与整合

056 第一节手工艺设计与工业（产品）设计

061 第二节环境设计

064 一、城市规划设计

066 二、建筑设计

067 三、室内设计

068 四、景观设计

069 第三节服装设计

072 第四节信息设计

074 一、文字——理性的信息传播工具

076 二、图形——联想的信息传播工具

077 三、图像——感性的信息传播工具

079 第五章设计的目的分析

080 第一节使用——功能与形式之辩

087 第二节方便使用——设计中的易用性特征

088 一、人机工程学

091 二、设计语义学

096 第三节快乐使用——设计中的情感性特征

096 一、炫耀

098 二、游戏

099 三、品位

101 第六章现代设计师

102 第一节现代设计师的职业化

103 一、设计师与工程师之间的区别

104 二、设计师与工匠（技术工人）之间的区别

105 三、设计师与美术家之间的区别

107 第二节设计师的能力构成

109 一、设计师的“一专多能”

109 二、设计师的知识结构

113 第三节设计师的道德与责任

114 一、设计师的道德

115 二、设计师的责任体现

117 第七章设计专业的学习规律

119 第一节设计的周边与内质

120 一、设计与人类生活的关系

121 二、人类行为对设计的影响

122 第二节设计的表达、审美与创意

122 一、设计的表达

123 二、设计的审美

125 三、设计的创意

126 第三节设计课程结构及其相互关系

128 一、公共必修课

129 二、专业基础课

131 三、专业设计课

131 四、专业实践课

132 第四节设计学习过程中的模仿、重构与再造

132 一、模仿

134 二、重构

135 三、再造

137 第八章设计中的创造性思维

138 第一节对知识态度的分类

138 一、对既有知识的顶礼膜拜

138 二、传播

139 三、运用

140 第二节创造学的发展与内涵

140 一、国外创造学的发展

141 二、国内创造学的概况

142 三、创造力的要素

143 第三节把握事物的发展趋势

145 第四节设计中的创新思维

146 一、重组

146 二、综合

147 三、移植与杂交

147 四、改变与颠倒

147 五、放大与缩小

148 六、转换与替代

148 第五节设计中的创造技法

148 一、组合法

150 二、设问法

151 三、逆向异想法

152 四、信息交合法

152 五、5W2H法

154 六、类比法

155 七、聚散法

156 八、 “635”法

156 九、 “KJ”法

157 十、德尔菲法

159 第九章设计美的感知对象

160 第一节美与设计

162 一、美学的产生与发展

163 二、设计与艺术的再次重叠

166 第二节功能之美——设计美的“功利”性

168 第三节技术之美——设计中的“机器美学”

172 第四节文化之美——设计美的精神特质

174 第五节形、色、质——美的物质基础

177 第十章设计的审美特征

178 第一节国内外不同时期审美特征对比

181 一、原始洞穴壁画

182 二、古埃及与夏商周

183 三、希腊化与东周秦汉

186 四、中世纪与魏晋隋唐宋元

189 五、文艺复兴

191 第二节英国“工艺美术运动”前后的审美特征

191 一、巴洛克风格与洛可可风格

192 二、从具象走向抽象

196 第三节“包豪斯”与现代主义的审美特征

203 第十一章设计中的样式与风尚

204 第一节样式与观念的对称

205 一、“样式与权力”对称

207 二、“样式与等级”对称

209 三、“样式与个性”对称

212 第二节样式的触角——时尚

216 第三节设计中的形式美法则

217 一、单纯为美

218 二、秩序为美

218 三、对称与均衡

219 四、节奏与韵律

219 五、比例与呼应

219 六、调和与对比

220 七、意境

221 第十二章设计伦理分析

223 第一节设计为了所有人

224 一、无障碍设计

224 二、跨代设计与广泛设计

227 三、普适设计

228 第二节设计面向未来

231 一、减少

232 二、再利用

234 三、再循环

234 第三节可持续发展观下的设计特征

235 一、设计中可持续发展的主要特征

236 二、实现可持续设计的主要途径

239 第十三章设计资源因素分析

242 第一节自然设计资源

242 一、对自然的“仿生”

243 二、仿生设计的分类

246 第二节传统文化设计资源

246 一、准确全面认识中华优秀传统文化

247 二、准确把握文化的变动性

247 三、准确认识“创造性转化”与“创新性发展”

248 第三节现代文化设计资源

250 第四节设计资源滋养下的文化创意产业

251 一、文化创意产业的内涵与外延

254 二、我国文化创意产业的发展

257 第十四章设计对传统文化的传承与再造

259 第一节传统文化复归的价值与意义

262 第二节传统文化复归的必然性

263 一、我国传统文化复归的经济基础

263 二、我国传统文化复归的人文积淀

266 三、我国传统文化复归的国际环境

267 第三节传统文化继承的层次性

267 一、借鉴文化符号，丰富设计语义阶段

273 二、吸收传统智慧，再造现代设计阶段

275 三、分析传统文化，延续生活方式阶段

282 四、体会文化生态，形成设计特征阶段

285 参考文献

289 后记