英国三代玻璃艺术家展现窑铸玻璃的光与折射

上世纪70年代，在英国玻璃艺术家基思·卡明斯的带领下，英国玻璃吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。以“窑铸玻璃艺术”为主题的新展“玻璃时代的一缕光——横跨三代英伦窑铸玻璃艺术联合展”今天在上海琉璃艺术博物馆开幕，呈现英国当代玻璃艺术的发展脉络，传承、突破与创新。

基思·卡明斯为了展览特别创作的最新作品《红色堆迭》；新一代英国玻璃艺术的领军人物科林·里德作品呈现他对现实世界的思考。

展览现场

9月2日，“玻璃时代的一缕光——横跨三代英伦窑铸玻璃艺术联合展”在上海琉璃艺术博物馆开幕。展览汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思·卡明斯、科林·里德和科林·里德培养的七位艺术家的三十六件作品。

此次展览由上海琉璃艺术博物馆创始人张毅，携同英国玻璃双年展主席安德鲁·布鲁尔顿及科林·里德联手策展。展览试图带领观众感受英国当代玻璃艺术的发展脉络，传承与发扬，突破与创新。

展览现场

展览现场

此次展览呈现的是窑制铸造玻璃工艺，简称“窑铸玻璃(Kiln-cast glass)”，“窑”主要指电窑炉。英国玻璃工作室运动早期主要由吹制玻璃占主导地位，20世纪70年代后期，吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。

琉璃艺术博物馆的设计总监黄璁志告诉记者，“与脱蜡工艺相比，窑铸所运用的素材变化会更多，更具有开放性。而与吹制玻璃技法相比，窑铸所需要的时间更长，制作成本更高，对玻璃温度的控制要求也很高。”

基思·卡明斯

进入展厅，首先看到的是基思·卡明斯的介绍和作品。基思·卡明斯自1960年代以来即是英国铸造玻璃艺术创作先驱，他用自己一生的实验、研究与创作，建立起英国窑铸玻璃系统，并被尊为英国窑铸玻璃艺术之父。同时，他开启英国全新的窑铸玻璃时代，以其实践与教学，带领出科林·里德等一批年轻的玻璃艺术家。

基思·卡明斯，《红色堆迭》

基思·卡明斯的作品《红色堆迭》运用了玻璃、铜、锡等多种材质，并同时结合多种窑铸玻璃技巧创作：坍融铸造、切割、研磨、抛光等。在作品中，观众可以看到其对色彩与造型的掌控力。据了解，如今的卡明斯已将重心放在培养年轻玻璃艺术家，近来较少创作。而这件作品是艺术家于今年特地为展览而做的，尤为珍贵。

科林·里德

科林·里德，陈列于上海图书馆的作品《竹简》

在基思·卡明斯之后的第二代窑铸玻璃艺术家是科林·里德。他于1970年代成为基思·卡明斯的学生，如今他已是英国玻璃艺术的领军人物，作品被全球五十三家博物馆典藏。其中，作品《竹简》目前陈列在上海图书馆正门大厅。

科林·里德，《浪》

科林·里德自从事玻璃艺术工作开始，他的创作灵感即围绕着世界的纹理、大自然、人类文化等领域，我们可以从他的创作感受到他对现实世界的思考。

在展览现场，我们可以看到科林·里德带来的一系列以海洋为主题命名的作品，呈现出他对于大海、且身为业余帆船运动爱好者的热爱。作品《浪》以拥有着极其丰富的色彩变化和自由、流动的线条，呈现一种自在感、随意感。

杨惠姗与科林·里德合作作品《杨惠姗的兰花》

玻璃的物理特质，注定了它与光之间密不可分的关系。在展览中，我们可以看到玻璃艺术家们是如何运用光学玻璃，最大程度地展示了玻璃对光的反射与穿透性。例如作品《杨惠姗的兰花》、《飞鱼》等。其中，《杨惠姗的兰花》是杨惠姗与科林．里德共同创作的作品。杨惠姗的琉璃兰花，细腻雕琢，演绎兰花坚韧独立形象，静谧里展示蓬勃生命力；而科林·里德则运用净度极高的光学玻璃，用高超的切割与角度计算，发挥出玻璃与光的折射，与杨惠姗创作的部分形成一繁一简的互补状态。

科林·里德作品（局部），展现玻璃与光的折射

而展厅中余下的七位艺术家则几乎都曾在科林·里德的工作室作为助手参与创作。在这个“学徒似的传统”里，六十年间，英国的窑铸玻璃历经三代的传承，呈现出了新的创作理念。

萨莉·福克斯，《永恒的交流》

其中，萨莉·福克斯于1999年至2001年担任科林的助手，并参与了如今位于上海图书馆的作品《竹简》的制作。此次展览中，她带来的系列作品是《永恒的交流》。两件像是被切开两半的水滴型作品，一个是金黄色，一个是透明色。金黄色让人联想到土地、火焰、太阳，是一种温暖和喜悦；透明又有点像银色的色彩，则让人联想到天堂、月光。作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法，探索光与玻璃的精彩互动，并期许透过作品时时省思自己的人生。

卡伦·布朗宁，《双视界》

《双视界》是卡伦·布朗宁的作品，以脱蜡铸造加上冷工抛光与喷砂、24K镀金。她对于镜子的暗喻意象和熟练的制作工法，在此作品中清晰可见。镜子是生活当中的平凡物件，透过艺术家的眼睛，提出一个问题引导观众思考：我们眼中所看到的事物是否足够真实，亦或只是镜中反射出的幻象？

展览作品

展览作品

展览将于9月5日正式对外开放，展至2021年3月。