翠西·艾敏／爱德华·蒙克：探索“灵魂孤独”的异同

翠西·艾敏（Tracey Emin），她在近25年来一直是当代艺术的主要代表人物； 挪威艺术大家爱德华·蒙克（Edvard Munch），他开创了一种新颖的被称为表现主义的新风格。

在英国皇家艺术研究院的展览“翠西·艾敏/爱德华·蒙克：灵魂的孤独”中，艾敏选择了蒙克的杰作与她近期的画作一起展出，呈现她对蒙克的喜爱、追随，以及两位艺术家对情感与灵魂的寂寞的探索。

英国当代艺术家翠西·艾敏此前公布了自己与癌症斗争的经历。她在过完57岁生日的后几天进行了手术，如今，她又重新拿起了画笔。

艾敏长期以来一直对挪威表现主义画家爱德华·蒙克以及其作品《尖叫》着迷，用她的话说：“自18岁起，我就爱上了这个男人”。1998年，她拍摄了一部令人难忘的影像作品，拍摄地点在奥斯陆码头，是蒙克笔下许多作品的所在地。

翠西·艾敏在自己的画室

爱德华·蒙克

英国皇家艺术研究院展览“特蕾西·艾敏/爱德华·蒙克：灵魂的孤独”展出了艾敏25件作品，包括绘画、霓虹灯和雕塑，其中有些作品是首次展出。这些作品试图探索的是灵魂的孤独。同时，和艾敏作品一起展出的是来自挪威奥斯陆的19件蒙克的油画及水彩画作。将两者放在一起看，两位艺术家所探索的黑暗领域和原始情感将随着对悲伤，迷茫和渴望的不断探索而浮现。

翠西·艾敏于1998年创作的白色霓虹灯出现在阴沉的绿色墙壁上，它在那闪烁着，充满着恐惧感。这一展览原计划于今年早些时候出现在奥斯陆港口的蒙克美术馆（Munchmuseet），由于疫情，现在次展览已在伦敦开幕。

翠西·艾敏，《更加孤独（More Solitude）》

展厅中的另一件霓虹灯说的是“更加孤独（More Solitude）”。艾敏将这件作品和她精选的蒙克的油画和水彩作品并置呈现。在伦敦，这个展览占据了三个展厅。明年夏天，这一展览前往挪威奥斯陆时，还将展出包括艾敏的作品《我的床》，她拍摄于1998年的影片《向爱德华·蒙克致敬》和《我死去的孩子》，以及一系列失眠的自画像。

展厅中，绿色墙壁抵消了艾敏于2018年创作的绘画《我从不要求坠入爱河》中咆哮的红色。这让我觉得如此。她笔下那粉红色和猩红色的花朵，所有偶然的飞溅和滴水，以及蒙克那张令人恐惧油画——裸体女性站在藤椅旁，靠垫上有锈红色血迹，用库克罗普斯(独眼巨人) 般的眼睛注视着这一小块区域。这是一个平静而恐怖的时刻。

Tracey Emin,《You Kept it Coming》, 2019

蒙克有许多小尺幅的女性人物水彩画，有些蹲伏着、有的卧着，与艾敏的绘画中的姿势相呼应。但是艾敏对蒙克作品的选择还着重于他戏剧性的室内场景的描绘。在蒙克的作品《医院里的女人（Women in Hospital，1897）》中，一个生病的女人赤裸裸地在肮脏的房间里走动，该作品有着一种特有的对称。另一件作品中，裸露的女人站在她刚杀死的男子尸体前，这是他的《马拉之死（Death of Marat）》的第二版，当然，这幅画与法国革命者的关系不大，而和画家与未婚妻分手之事有关。在画中，蒙克本人已死在床上。而在蒙克疯狂地、颤抖地笔触中，这位女士显得很镇定。他笔下的《哭泣的女人（Weeping Woman，1907-09）》给人感觉是诡计多端的，她出现在未整理好的床和墙纸边，上面的图案令人联想起乳房和鲜血。

爱德华·蒙克，《马拉之死（Death of Marat）》

爱德华·蒙克,《安慰（Consolation）》, 1907

爱德华·蒙克,《蹲伏的裸体（Crouching Nude）》, 1917-19

蒙克用作品记录、并戏剧化其个人生活，包括他的痛苦和心理状态，与妇女和饮酒有关。艾敏的作品则具有自传性和自夸性，同时，她是一个讲故事的人，尽管她的画作常常带有很多情感上的头衔。艾敏的作品没有蒙克的戏剧风格，而是一种电影般的沉思感。在我看来，艾敏的画相比于描绘，更像是一种表演，一种文本。换一种方式说，它们与蒙克的作品不一样。

爱德华·蒙克, 《坐着的裸体女性（Seated Female Nude）》, 1923–1933

翠西·艾敏，《I am The Last of my Kind》，2019

在作品《I am The Last of my Kind (2019)》中，一个裸露的粉红色人物被压在画家的绘画文字之间。这些文字描述困惑、写给恋人的想法、反对变老和不得不成长太快的痛苦。毫无疑问，这是多么的衷心，想表现的还有比背景文字更多的东西。

总之，艾敏的作品是对自己内心挣扎和生活复杂化的驱魔。她将自己和蒙克放在一起，蒙克则成为了一个不错的发声板。展览的图录也使两位艺术家之间产生了很大的联系，甚至是心灵的联系。但是我很少从一家大型机构那里阅读到此类文字。抛开这一点，艾敏从她还是学生时就对蒙克很痴迷，她追随着蒙克的旅行足迹。同时，她的画中也有赛·托姆布雷（Cy Twombly）的风格，而她小的、白铜色的笔触中有琼·米切尔（Joan Mitchell）的影响，一些笔触是受路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的影响，还有一些是她自己独有的风格。

翠西·艾敏，《It - didnt stop - I didnt stop》, 2019

翠西·艾敏，《The wreckage of moment … Because you left》.

艾敏笔下的人物身材经常是通过细小的、忽隐忽现的线条构成的。人们在欣赏这些人体画时，杂乱线条勾勒出的耻骨在那些粗糙的四肢、隆起的双腿、臀部、乳房、伸出的手臂、背部或下垂的腹部中间成为目光的焦点。如果这里还有其他的身体，他们只是成为性混乱的一部分。 我们几乎看不到手或脚。而脸总像是被擦洗过。在作品《黑猫（Black cat，2008）》中，在一张边缘破烂的白纸上，大部分被涂成黑色，像面纱、又或是面具。大多数情况下，我们看到的我们得到的只是颧骨或下巴，又或是额头和掉落的头发。有时面部被涂抹了。她笔下的身体（毫无疑问描绘的是她自己的身体），会被绘制成像是墨水刷在稀薄的丙烯上所浮现出的轮廓。

经过仔细观看，可以发现这种轻巧的触感旨在实现紧急性和活力，是一种即时性的技巧。然而，出现的人物通常是一幅人为的残骸，是片刻的残骸，在它消失之前匆匆看上一眼。

展览将展至2021年2月28日。

（本文编译自《卫报》，作者阿德里安·塞尔（Adrian Searle）系艺术评论员。）