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当齐白石黄宾虹“相遇”京华:隔花人远天涯近

潘天寿曾说:“人们只知道黄宾虹的山水绝妙,花鸟更妙,妙在自由自在。”黄宾虹虽以山水驰名,其花鸟画同样有着较大的成就,而齐白石花鸟画则人所共知,影响深远。

潘天寿曾说:“人们只知道黄宾虹的山水绝妙,花鸟更妙,妙在自由自在。”黄宾虹虽以山水驰名,其花鸟画同样有着较大的成就,而齐白石花鸟画则人所共知,影响深远。

继去年9月齐白石、黄宾虹两位20世纪艺术大师在浙江美术馆首次“相遇”共展后,4月30日,北京画院再次联合浙江省博物馆、浙江美术馆,共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”,展览共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套,全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就,并在此基础上,梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

齐白石

齐白石


黄宾虹

黄宾虹

齐白石(1864—1957),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭),近现代中国绘画大师。黄宾虹(1865年—1955年),初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。原籍安徽省徽州歙县,生于浙江省金华市。中国近现代国画家,擅画山水,山水画一代宗师。

在绘画艺术上齐白石受陈师曾影响甚大,同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟,尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着勃勃生机。

齐白石、黄宾虹两位大师生活的近百年时间,历经清末、民国、新中国,社会变革不断发生,革命运动风起云涌,新文化思潮兴起,中西文化碰撞、交融,齐白石、黄宾虹就是生活在这样的大背景和大环境中。他们自青年时代开始习画,数十年孜孜以求,敢于不断挑战和变革,衰年变法,终有大成。齐白石以大写意花鸟画及工笔草虫享誉于世,纵横超迈,神妙入微,意在似与不似之间;既有传统文人画笔墨之意趣,又参入民间田园风味;雅俗共赏,饶有天然真趣。黄宾虹素以山水画著称,浑厚华滋,内美蕴真。而其花鸟画“另辟了一个世界”,雅逸清和,幽淡古拙,含刚健于婀娜,不似之似似之。他们既是中国传统文人画系统的传承者,又是胆敢独造的开拓者和创新者,也是享有国际声誉的一代巨匠,他们是近现代具有里程碑意义的两座艺术高峰。

两位画坛巨匠生前虽然偶有交集,但却身处一北一南,各自代表了近现代中国画发展过程中的两种不同形态。两位先生去世后,家属将家藏作品全部捐献给国家,并分别由北京画院和浙江省博物馆收藏。今年,北京画院特联合浙江省博物馆、浙江美术馆,共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”,并将于4月30日在北京画院美术馆拉开两位艺术巨匠跨越南北、同台“对话”的大幕。

此次展览分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块,共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套,全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就,并在此基础上,梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮此前说:“通过展出的齐白石的图稿和花鸟,与黄宾虹先生的花鸟对应起来可以见出,两位大师完全是不同的路径来阐释同样的牡丹、禽鸟。如果按照曾经的研究者来说的话,齐白石的花鸟源于两条路径,一条路径是民间,他是湖南湘潭人,跟毛主席是老乡。齐白石在湘潭长大,接了那边的地气;还有一条路径是源于海派,此前我做过中国20世纪研讨会的资料,他们是把齐白石归为海派的。齐白石又有自己的天分,所以齐白石的花鸟有民间之俗艳之美,也有来自传统又被现代改良过的市井之美。而黄宾虹先生是更久远的文人画系统和他当时所具有的国际视野,不仅要考究他的笔墨能量,而且其中的色彩,灰调子,黄宾虹的色彩非常非常不一般。”

1947年冬,齐白石(前排左四)与黄宾虹(前排左五)在画家于希宁画展上

1947年冬,齐白石(前排左四)与黄宾虹(前排左五)在画家于希宁画展上

齐白石的“红花墨叶”

1919年,齐白石正式定居北京。此时他的画风学八大山人的冷逸一路,所以并未在京城画坛立足。在好友陈师曾的劝告下,齐白石以以“从此决定大变,不欲人知,即饿死京华,公等勿怜”的决心进行“衰年变法”。在师法古人的基础上,他的花鸟画吸收吴昌硕等海派画家的长处,终于开创出独具个人特色的“红花墨叶”一派。

成熟时期的齐白石花鸟画,亲近自然、讴歌生命,取材上将原来文人不屑表现的花鸟鱼虫、农家蔬果植入画面,极大地拓展传统花鸟画的表现范畴;章法构图上以“接木移花手段”进行大胆尝试与改革,将浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配。不但突破了传统花鸟画的审美意趣,也更加符合广大民众的审美趣味,雅俗共赏。

秋声 齐白石 133cm×33cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

秋声 齐白石 133cm×33cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

 

荔枝蜻蜓 齐白石 136cm×33.4cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

荔枝蜻蜓 齐白石 136cm×33.4cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

 

蔬菜蟋蟀 齐白石 133cm×33.5cm 1939年 纸本设色 北京画院藏

蔬菜蟋蟀 齐白石 133cm×33.5cm 1939年 纸本设色 北京画院藏

 

松鹰图 齐白石 182cm×47cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

松鹰图 齐白石 182cm×47cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

 

翠鸟大虾 齐白石 133cm×33.5cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

翠鸟大虾 齐白石 133cm×33.5cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

 

荷花小鱼 齐白石 134cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

荷花小鱼 齐白石 134cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

黄宾虹的“刚健婀娜”

黄宾虹研究、临摹古人一生不辍,更是将勾摹古人作为自己的日课。在师古人的基础上,他还提倡游观、写生,强调“师造化”。虽然在取材上并不像齐白石那样丰富,但是黄宾虹笔下的花鸟却展现出随心所欲,自由自在的画风。

黄宾虹提倡勾花点叶,往往笔简意足,一挥而就,物态盎然;晚年擅长用破墨、渍墨之法,用色随性,淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中,使得其花鸟画富有节奏的点画韵律,看似用笔松散,轻松自在,实则内在法度严谨。作为传统笔墨的集大成者,黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动的运用于其花鸟画中,一波三折,含刚健于婀娜。

芙蓉图 黄宾虹 68.5cm×33.2cm 1953年 纸本设色 浙江省博物馆藏

芙蓉图 黄宾虹 68.5cm×33.2cm 1953年 纸本设色 浙江省博物馆藏

 

卷丹虫石 黄宾虹 97cm×38cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

卷丹虫石 黄宾虹 97cm×38cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

 

蜀葵玉簪湖石 黄宾虹 75.8cm×38.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

蜀葵玉簪湖石 黄宾虹 75.8cm×38.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

 

芍药 黄宾虹80.5cm×45.5cm 1951年 纸本设色 浙江省博物馆藏

芍药 黄宾虹80.5cm×45.5cm 1951年 纸本设色 浙江省博物馆藏

 

芙蓉紫薇 黄宾虹 65.6cm×33.2cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

芙蓉紫薇 黄宾虹 65.6cm×33.2cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

 

梅竹 黄宾虹 69cm×35.8cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

梅竹 黄宾虹 69cm×35.8cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

齐与黄的“不似之似”

齐白石常说“作画在似与不似之间为妙,太似为媚俗,不似为欺世”。黄宾虹作画也提倡“作画当以不似之似为真似”。这并不是偶然的巧合,而是两位艺术大师在长期的艺术实践与探索中,悟出的画之真诀和中国美学精髓。齐白石、黄宾虹两位画坛巨匠在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图上存在着诸多不同,在花鸟画领域开创出截然不同的风格和面貌,但是却对传统的笔墨趣味和审美追求保持着惊人的一致。

在这背后凝聚着两位大师对古人、对造化孜孜不倦的追求与探索,凝聚着他们对自然和生活体察入微的观察与体悟。此次展览中,还将重点呈现齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿,这些极为“形似”的底图也为我们揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。

墨竹 黄宾虹 115cm×33cm 无年款 纸本水墨 浙江省博物馆藏

墨竹 黄宾虹 115cm×33cm 无年款 纸本水墨 浙江省博物馆藏

 

风竹 齐白石 129.5cm×33cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

风竹 齐白石 129.5cm×33cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

 

荷塘秋趣 黄宾虹 106.6cm×39.9cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

荷塘秋趣 黄宾虹 106.6cm×39.9cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

 

残荷 齐白石 117cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

残荷 齐白石 117cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

 

禽鸟稿 黄宾虹 26.5cm×30.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

禽鸟稿 黄宾虹 26.5cm×30.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

 

一鱼二蛙 齐白石 35cm×23.5cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

一鱼二蛙 齐白石 35cm×23.5cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏


展览海报

展览海报

展览:隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展

展期:2021/4/30 -6/14

地点:北京画院美术馆 1至4层厅

(本文部分资料据北京画院薛良、武雪江)

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