注册 | 登录读书好,好读书,读好书!
读书网-DuShu.com
当前位置: 首页新闻资讯艺术

长达一年的推迟,威尼斯建筑双年展终于来了

当地时间5月22日,经过长达一年的推迟,第17届威尼斯建筑双年展在威尼斯开幕。本届展览主题为“我们如何共同生活”,于疫情前就已确定,而疫情以来的一系列变化无疑为其带来了新的内容。

当地时间5月22日,经过长达一年的推迟,第17届威尼斯建筑双年展在威尼斯开幕。本届展览主题为“我们如何共同生活”,于疫情前就已确定,而疫情以来的一系列变化无疑为其带来了新的内容。从展览的作品到人们参展方式的变化,本届威尼斯建筑双年展为如何应对危机提供了一个案例。策展人哈希姆·萨基斯说,以往的威尼斯双年展习惯于站在欧洲的角度向世界抛出答案,而此次双年展则聚集了来自世界各地建筑师的不同解决方案,他们从各种各样的本土文化中汲取灵感,探讨如何解决应对当代挑战。

中国国家馆作为最大的国家馆之一亮相本届展览,中国国家馆的主题是“院儿——从最大到最小”,通过100多位中国艺术家和建筑师的作品探索人类共居的多种可能。

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

早在新冠疫情暴发让人们彼此防备、弗洛伊德之死让全球不安之前,本届威尼斯建筑双年展策展人哈希姆·萨基斯(Hashim Sarkis)已经确立了展览主题“我们如何共同生活”。在去年,当世界发生了天翻地覆的变化之后,萨基斯的主题似乎显得越发深刻、复杂和应景。通过展览中每位参与者所进行的调整,此次双年展已然成为如何应对这些问题的一个案例。

“由于疫情,如今我们看待世界的眼光发生了变化,”萨基斯说道,他是麻省理工大学建筑与规划学院院长,也是在马萨诸塞州与黎巴嫩贝鲁特拥有事务所的一名建筑师。“但是那些议题仍然是一样的。疫情使它们受到了关注,并催促我们做出原本不愿做出的反应。”

哈希姆·萨基斯(Hashim Sarkis)

哈希姆·萨基斯(Hashim Sarkis)

莉娜·格特姆(Lina Ghotmeh)是一位在秘鲁长大,如今工作于巴黎的建筑师,在她看来,回应诸如疫情等危机已经成为一种生活方式,“你必须具有创造力。你得找到生存和应对的方式,”她说道。

格特姆是本届威尼斯双年展主题展中来自46个国家的112位参展者之一,她的参展作品《生存的雕塑》(Sculpture for Living)详细阐述了她于2020年在秘鲁完成的石头花园公寓建筑(Stone Garden apartment building)。

这座雕塑般精雕细琢的混凝土建筑有一个个种着植物的大开口,容纳了非常多样的居住布局和底部的文化中心。这种元素的混合致敬了黎巴嫩如何战争与暴力的历史中创造社群(或者用格特姆的话来说,“精心地组织生活”),赞美和培育当地工艺,鼓励户外生活,拥抱自然,并感受到希望和治愈。

在威尼斯,格特姆和她的公司制作了超过六英尺高的石头花园模型。在内部,各个房间中的小型视频和照片展现了建筑如何被建造,并例举了呈现黎巴嫩创造力和恢复力的案例。

《生存的雕塑》(Sculpture for Living)

《生存的雕塑》(Sculpture for Living)

“我们试图回归过去习惯的建造方式,基于本土需求和共识的建造,” 格特姆说道,她指出,当下的开发模式是可预测而难以持续的,“作为建筑师,我们是拥有批判性经的思考者,”她补充道。“我们有能力处理复杂性,理解不同的学科,想出创造和使用空间的新方法。”

始于设计,而扩展到对于人、场所与系统的改变,这样的作品在展览中比比皆是。展品被分为五个尺度,从最小的“在不同的生命体之间”(Among Diverse Beings)到最大的“作为一个星球”,以影像、照片、手绘、平面图、数字装置,甚至临时建筑的形式展出。

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

这些作品提供了解决无数当代挑战的方案:用新的市政基础设施解决亚马逊地区的过度开发(Somatic Collaborative);以创造性的装配建筑取代单调、高价的住房(LIN Architects Urbanists);用开放的环境取代墙体,从而克服社会和政治的两极分化(Philip Beesley & Living Architecture Systems Group/University of Waterloo School of Architecture);用草根都市主义来超越可预测的、停滞的建筑(Field Office Architecture)。

许多作品都关注从多样、甚至让人讶异的灵感中学习,例如黎巴嫩的难民营((Wissam Chaaya)、中国乡村未经规划的建筑群(Rural Urban Framework);尼日尔的技工(Atelier Masomi);巴西的部落群(Acasa Gringo Cardia Design)以及委内瑞拉的贫民区(Enlace Arquitectura)。

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

“我们没有答案的来源,”萨基斯说道,“双年展曾是一个欧洲向世界展示什么好、什么坏的地方;如今情况正好相反。是世界来到威尼斯,展示各个地方正在做什么,以及我们如何互相学习。”

在中央馆外还有更多的项目——超过60个国家馆,与国际艺术家和美术馆的合作项目,以及来自世界各地的学生作品。

并非每个人都认可双年展应该在疫情中举行。甚至有些人质疑,在这样的时刻,来自世界各地的参展者与观众的飞行是否是行得通。然而,在这样的时刻去协调一个如此规模的活动,显然是对萨基斯所定下的主题的考验和证明。

本届威尼斯双年展原定于一年前开放。主办方将其推迟至去年8月,最终在大量讨论和监测后,定为今年5月。

Giuseppe Penone作品,第17届威尼斯建筑双年展

Giuseppe Penone作品,第17届威尼斯建筑双年展

新冠预防措施已经到位:线上售票,体温监测、人流限制等。此外,再加上旅行限制和其他因素的,展览有了更多的线上内容,而在未来6个月的展期中,会有更多的当面活动。

“我认为这展示了我们要向前走的力量和决心,”罗伯特·西库托(Roberto Cicutto)说道,就在疫情暴发前,西库托被任命为双年展主席,“我们找到了与疫情共同生存的方式,我们不会放弃。”

本届威尼斯双年展的很大一部分参展者——尤其是那些欧洲以外的人们——无法参与展品安装和展览开幕式,很多本土的建筑工人被雇佣来帮助实现他们的作品。这样的过程当然意味着大量尴尬的线上讨论,考验了人们的耐心和真诚。

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

第17届威尼斯建筑双年展展览现场

许多国家馆成员发展出了一种新的线上合作方式,他们组织了“策展人团体”(Curators Collective),由超过40个参展国家组成。该团体由韩国馆策展人Haewon Shin发起,她在线上与大多数成员联系。

从2020年3月开始,这些线上会议至少每月进行一次,不仅产生了丰富的讨论和实际的解决方案,也为双年展带来了新的元素。其中包括一份“宣言”,详述萨基斯在主题中所提出的问题,以及不同国家之间的协作,例如在俄罗斯和日本馆共同完成的作品安装。

“在通常的情况下,我们会忙于筹备自己的展馆,而不会与彼此交流,” Haewon Shin说道。“眼下的特殊情况让我们聚集起来。”

据悉,中国国家馆的主题是“院儿——从最大到最小”,由清华大学建筑学院副院长、清华大学建筑设计研究院副总建筑师张利策划,通过100多位中国艺术家和建筑师的作品探索人类共居的多种可能。5月21日,由中国《雕塑》杂志社与圣马力诺共和国国家馆共同主办第17届威尼斯建筑双年展“雕塑与建筑艺术展”已率先亮相,中国艺术家范海民、傅榆翔、闵一鸣、聂竞竹、沈敬东等的作品在雅典耀科学艺术宫展出。

雅典耀科学艺术宫(Ateneo Veneto)展览现场

雅典耀科学艺术宫(Ateneo Veneto)展览现场


韩国馆

韩国馆

韩国馆的主题是“未来学校”(Future School),这是一个家一样的地方,用来进行面对面和线上聚会、学习以及探索。在展馆的屋顶上,有一个为策展人团体而设的公共空间。

“我们还在继续交流想法,创造新的想法,发现新的可能,”Haewon Shin说道,“哈希姆说建筑师需要新的契约。这就是一份新契约,一种展现我们各自国家的新方式。”

本届威尼斯建筑双年展将持续至2021年11月21日。

(本文编译自《纽约时报》及相关报道)

热门文章排行