中央美术学院教授、知名版画家、中国石版画奠基人李宏仁先生辞世已经一年了，其子李虎近日回忆并记录了其父教学与创作中的点滴瞬间。
李宏仁，1931年生于北京。1953年毕业于中央美术学院绘画系，受教于徐悲鸿、蒋兆和、彦涵、李桦等艺术前辈。他一生致力于开创中国石版画专业，为石版画工作室的创建、石版画教学体系的完善与石版画艺术的发展付出大量精力与热情。李宏仁的石版画作品，无不透出安静、美好、纯真的气质和精神追求——安然，恬淡，质朴，情深。
李宏仁（1931-2020)
创建石版工作室点滴
1955年李宏仁受命于李桦先生，开创石版画这一崭新学科，在当时，石版画的教学与创作领域都还是一片空白，一切从零开始。他从考察走访民间的石印作坊开始，从石版画所需材料的选取，到设备的搜寻、调试和改进，从技法的尝试和研究到教学课程的制定与完善，一步步艰难前行……点点滴滴，无不在摸索实践中发现，在无数失败的经历中改进和完善。
1954年开始石版教学，部队来参观时，李宏仁先生讲课中
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1955年老爸研究生毕业后，李桦先生派他创建石版工作室，先要找一个可靠的人，还得懂印刷。老爸就到处找人，找到了李勤。李勤当时是共青团员，在前门工人协会石印厂工作，印包装纸。这就是老爸找来的石版技师，人很好。老爸和李勤从全国各地找印石版的石头，磨石头，研习石版画。
1956年创建石版工作室时，来了一位芬兰老画家，名叫杜和格，应当是江丰院长请来的。这位老画家带来的是金属版制作版画技术，当时老爸印石版已经有经验了，在没有翻译的情形下，不通过语言，直接看他的制作过程，掌握了金属版的制作方法。老爸记得这位画家还赠予中国一个小的铜版机器。
《石版工作室》 石版画 1993年
《石版工作室》这张作品在同一版次印制而成，画面层次主要依靠绘制过程中腕力的轻重来控制把握。印制过程中腐蚀两次，初次腐蚀为保证画面层次不丢失而采用轻度腐蚀，打墨后版面效果较为理想；二次腐蚀为重度腐蚀，腐蚀之前先涂松香于版面，并用喷灯加热，使版面每个油脂颗粒都被松香包住，以保护画面和保证效果稳定。这样印出的画面层次细腻微妙，整洁均匀。
1990年李宏仁为学生上石版专业课
老爸对学生在石版工作室所用工具的管理也是出了名的严格。用图示展示石版工作室注意事项、印制过程和步骤，要求学生用完的墨、石头都要放回原处，工作室不允许吸烟。
与英国版画家交流
1983年李宏仁赴英国伦敦、曼彻斯特考察与交流，期间在曼彻斯特的版画工作室创作，完成一批版画作品。
1983年在英国与艺术家朋友
1983年，李宏仁和王宏建在英国艺术家工作室
《湖边小船》 56cmx76.5cm 石版画 1983年 中央美术学院美术馆藏
《湖边小船》为丝网版技法的尝试，画面中大面积的颜色是丝网版印，而小船和桅杆，水中细的倒影是石版墨画。
《静静的小港》76 x 57 cm 石版 1983年8月
《静静的小港》描绘的是住处附近散步时所见的场景。采用石版特种铅笔画在石版上的基础技法，单印一个棕色版。
八十年代末李宏仁和英国石版画家理查在李桦家留影。左为李宏仁，中为英国版画家理查，右为李桦。
我记得1983年和八十年代末，英国版画家两次来到中央美术学院，一位是理查先生，另一位是斯蒂芬先生。美院那时还在校尉胡同5号，我们家住在帅府园3号，父亲和母亲盛情邀请他们两位到家里做客，理查夫妇还送了我一套英国邮票。当时陪同接待还有原美术史系王宏建先生。
创作赵一曼烈士像
《抗日民族英雄赵一曼像》是李宏仁1978年为东北烈士纪念馆创作的套色石版画，是他石版技法较为成熟的重要代表作品之一。
《杨开慧像》 石版画 1977年
他曾在1976年创作黑白石版画《杨开慧烈士像》，后作为《杨开慧传》的封面出版。之后在作为主版的石版单色印制基础上，用铅皮版作套色制作成多版次的彩色石版画作品。作品展出后，应东北革命烈士纪念馆邀请，要求以此法效果创作赵一曼烈士像。
《抗日民族英雄赵一曼像》 52cmx34cm 石版画 1978年
李宏仁与雕塑系同事丁洁茵在北京西单找到赵一曼烈士儿子的住处，烈士的孙女与其本人很像，就拍下照片，与赵一曼本人的照片一起作为蓝本创作了此幅肖像。
《抗日民族英雄赵一曼像》以6块大型石材作为彩色版套印制作而成。因石材巨大、分量重，搬运十分困难，且印制过程中的对版工作难度较大，李宏仁为完成这幅作品付出了极大心力。该作品采用石版作为主版，其它以铅皮版作为彩色套印版，以便于石版印制的操作。
2012年中央美院版画系举办《抗日民族英雄赵一曼像》收藏仪式
此幅作品印制二十张左右，出于研究与教学需要，留有从主版到每一彩色套印版次。
长征日记插画
《长征日记》之过雪山草地 插画 石版画 1979
《长征日记》之红军会师 插画 石版画 1979
《长征日记》 遵义会议 插画 石版画 1979
2013年“李宏仁石版教学研究展”开幕式合影
我的父亲老了，退休了。退休后，甚至在病榻上他还坚持创作石版画。就像他在展览开幕式上说的：“现在我病了，但我不服气，我应当还要干下去，艺术还有发展，我要把它干好。”他把一辈子献给了石版事业。
李宏仁先生81岁所作最后的石版画 46×30cm 2013年
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父亲虽然离开我们了，但他的音容笑貌仍在，他做人做事的精神仍在，他的爱仍在，值得我们一生怀念，一生学习。
（作者现供职于中央美术学院图书馆，本文转刊自中央美术学院，标题有修改）
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链接：谈艺录《我的素描与石版画》
谈艺录《我的素描与石版画》1999年12月
自少年习艺入中央美院，受徐悲鸿先生及诸大师教诲，崇天然，师造化，严造型，勤习之。受教于法，感悟于诸师之谆谆，未尝懈怠。坚练之，随有所得，获有意与无意之境。熟练之，不停于手，所画皆形，作画者所视，存于心，捕其神，择要害，选其精，成画神韵内涵自具，心动于似与不似之间，则一画生。如线括墨染内力自蕴其中，运握工具虽非笔墨，于所造型中如笔墨游刃，随精神操腕之功得矣。
后受命专心研习石版画，探石版之画技奥秘，穷石版之画艺渊源，见习诸法。初做石版画技巧手法简单，求粗放，后工艺技巧益臻完善，达于精微。制作运用诸多工艺，感此画种成其制作，其性变幻，具可控与非可控随意间，特异精微，不可刻意限定求之。造型之法与石版技艺两者难求其全。努力不懈，坚之时日，思路扩展，自得其妙。我之作品，与世通达，写实为本，籍物抒情，受教情真意切，以情见物，所绘功力须见物见情，物之造型其功力深，其情也真，其情也深，受教为此追寻之，不达则追寻不止，乐此不疲。作画功力终与石版精微技法汇融，易趣相得益彰，每幅作品回想品味，历历在目，或纤细或淡雅如春风明媚，或浓艳或放达如心胸阔展，顿感其音韵节奏，笔墨亦增风骨。原造型笔墨之发展，功力之积蓄，益增添其走向趋势，达于得心应手，渐得其道。展示数幅，多色彩，间有东方笔墨韵味。石版运作，工序艰辛，亲历其难，每幅坚持完成全过程。所成作品，愿能尽与欣赏者以欢愉。
李宏仁
1999.12
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