“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”目前正在上海浦东美术馆展出，来自意大利那不勒斯国家考古博物馆、两千多年前古罗马文明的约70件藏品从不同方面再现了的璀璨文明。其中尤为重要的是来自庞贝的壁画。
公元79年，维苏威火山爆发，繁极一时的庞贝及其周边城市赫库兰尼姆一夜之间摧毁。大量堆积的火山灰却将两座城市的遗迹完整保存了下来，为考古学家与历史学家提供了极为重要的研究资料。
那不勒斯国家考古博物馆拥有全世界最完整、最重要的庞贝与赫库兰尼姆壁画藏品，以及古城中出土的各类文物。“澎湃新闻”通过文物回溯两千多年前的信仰和生活。
风景，赫库兰尼姆，彩绘壁画，1世纪
壁画为了解罗马古代遗迹提供了一个起点。审视这些画作，不只将其作为反映城市品味的装饰，同样也是艺术家的作品。只是在当时这些艺术家被视为工匠，他们本身的观点和态度没有记录和保存。
老普林尼（23年－79年8月24日，古罗马作家、博物学者、政治家）的文学证据表明，受过教育的罗马人认为当代壁画不如公元前4-5世纪的古希腊画家。后者被认为作品来服务于公共利益，而罗马人在墙面上仿制希腊时期的作品，多只是装饰家宅。
庞贝的壁画有四种风格，第一种基本上算不上绘画，只是简单抹一层石膏，让人们以为整面墙上都镶嵌着昂贵的进口大理石。第二种是罗马的独创，室内的墙壁被装扮成迷人的花园或走廊，企图延伸空间。但是这种符合视觉逻辑又仿真的风格在大约公元一世纪的最后十年开始招人厌烦，于是第三种风格被创造出来，强调墙壁平滑而有限的本性，喜欢描绘精致繁复的细节。第四种风格似乎是空间感与精致优雅的结合，壁画作者依旧以对造型和色彩的精湛的控制，敏锐地捕捉到观众的期望。
灯台细节，庞贝，彩绘壁画，1世纪
此次展览的策展人之一，意大利考古学家马里奥·格里马尔迪（Mario Grimaldi）在接受“澎湃新闻”专访时将展览的壁画题材分为“神话故事、史诗和戏剧诗、日常生活场景”，“尤其日常生活场景是一个还原服饰色彩的缤纷世界。”
献贡品的女性与雕像，赫库兰尼姆，彩绘壁画，1世纪
神话与史诗，一个人神对话的古罗马
展览中最为醒目的是一件马赛克壁画《狮子和酒神游行场景》，这幅华丽精美的马赛克出土于1829年，位于一个宽敞餐厅的地面中央，四周墙壁上的装饰可以追溯到奥古斯都时代 (庞贝壁画的第三种风格) ，展陈还原其初始的状态，位于单独昏暗展厅的中央。
展览现场，地面为《狮子和酒神游行场景?赛克》石质马赛克，公元前1世纪
狮子和酒神游行场景马赛克，庞贝，石制马赛克，前1世纪
这幅马赛克由精巧多彩的叠褶图案镶边，描绘了一座狄俄尼索斯神庙的内部景象：狄俄尼索斯、女祭司们和丘比特正围着一只长有浓密鬃毛、系着花环的雄狮。这只神圣的野兽前腿戴着金链，似乎被周遭音乐的力量和狄俄尼索斯的幻影震慑住了。此处使用的工艺被称为蠕虫状纹样，其使用的微型镶嵌物仅3毫米宽。马赛克上的形象直接参考了阿尔克西拉乌斯的一件雕塑作品（《与丘比特嬉戏的雌狮》），凯撒曾在他的广场建造这座雕塑，说明其原型可追溯至公元前一世纪。
斯芬克斯像立于地毯边缘，庞贝，彩绘壁画，1世纪
斯芬克斯最初源于古埃及神话，是长有翅膀的怪物，通常为雄性。
与埃及雄性斯芬克斯不同，希腊的斯芬克斯通常表现为雌性。她有着女人的头、狮子的身体和鸟类的翅膀。此外，在古埃及斯芬克斯被认为是仁慈的，但在希腊传统中，她被塑造为背信弃义的和无情的形象，会杀死和吃掉那些无法回答她谜语的人。这个致命的斯芬克斯出现在俄狄浦斯的神话和戏剧中。无论是在古埃及还是古希腊，斯芬克斯都被认为是守卫者，经常与皇家的墓葬和宗教庙宇等建筑形式联系在一起。这作品描绘了精致繁复的细节，属于庞贝壁画第三种风格。
展览中《纳西索斯》《勒达与天鹅》源自古希腊神话。
纳西索斯是古希腊神话中的美少年，有一天他在水中发现了自己的影子，然而却不知那就是他本人，爱慕不已、难以自拔，终于有一天他赴水求欢溺水死亡，死后化为水仙花。直至今日，在希腊，水仙花就叫纳西索斯。
纳西索斯，庞贝，彩绘壁画，1世纪
《勒达与天鹅》是希腊神话中的一个故事和艺术主题。在希腊神话中，勒达是埃托尼亚的公主，嫁给斯巴达国王廷达雷乌斯后成为了斯巴达女王。根据奥维德的描述，天神宙斯由于爱慕勒达，变成天鹅的形象引诱她。后来勒达生下两颗蛋，从两颗蛋中孵化出了两个男孩和两个女孩，其中一位便是海伦。
勒达与天鹅，庞贝，彩绘壁画，1世纪
《勒达与天鹅》是整个中世纪著名的神话，但在意大利文艺复兴时期，它作为具有色情色彩的经典主题变得更加突出。文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都曾描绘过这一主题，现代主义之父塞尚也曾再次诠释。
海伦的离开，庞贝，彩绘壁画，1世纪
海伦是希腊神话中的人物，据说是世界上最美丽的女人。在金苹果纷争中，宙斯任命特洛伊的小王子帕里斯来评判赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒谁是最美丽的女神。为了赢得帕里斯的青睐，阿佛洛狄忒向他许诺了世界上最美丽的女人。当帕里斯将已是斯巴达国王墨涅拉俄斯妻子的海伦带回特洛伊后，希腊人为夺回海伦，向特洛伊宣战，这便是著名的特洛伊战争的导火索。
海伦的美丽激励了各个时代的艺术表达，她经常是理想人类美的化身。海伦的图像最早出现在公元前7世纪。在古希腊，她被帕里斯绑架或与他一起逃跑是一个流行的主题。在中世纪的插图中，这一事件经常被描绘成一种引诱；而在文艺复兴的绘画中，则通常被描绘成绑架。
在古罗马宗教中，女神维多利亚是胜利的化身。她首次出现在第一次布匿战争期间，似乎是古希腊女神尼克的罗马化，尼克是与罗马希腊大陆和大希腊盟友有关的胜利女神。此后，维多利亚象征着罗马最终的霸权和统治权。壁画《在战利品前的胜利女神与国王》的国王即著名的亚历山大大帝，古希腊西北部马其顿王国的国王。自二十岁从父亲腓力二世手中继承王位后，进行了前无古人的大型军事征服活动，直到他三十岁时已经建立了庞大的帝国。他在战场上从未被落败，被认为是历史上最伟大的将军之一。
在战利品前的胜利女神与国王，庞贝，彩绘壁画，1世纪
壁画中，充满特色的角盔，椭圆形的盾牌是作为战利品的高卢武器，左侧胜利女神尼克右手所持的斧头同样被视作一件战利品，而右侧的亚历山大还是一位刚加冕的年轻统治者，他的胸前护有马其顿国王的盔甲，其上所饰的蛇发女妖和脚下的头盔让人一眼就能辨识。他左手握有马其顿长枪，右手拿着军队指挥官的权杖。
记录日常场景，回溯两千年前的生活
一个众所周知的说法是，在罗马世界里，庞贝是个无足轻重的闭塞之地。人们通常认为，当罗马有重大历史事件发生时，庞贝人往往不受任何打扰，安然度日。
对于庞贝城的无足轻重，考古学家持两种不同的态度。作为罗马世界里唯一在细节层次上都保存得如此完好的城市，庞贝却如此远离罗马的主流生活、历史和政治，这让大部分历史学家感到遗憾。相比之下，也有人为这座城市的平凡感到庆幸，认为正是因为如此，我们今天才有幸得以了解古代世界居民的生活。
比如，他们的祭祀生活。尤其是对狄俄尼索斯的祭祀。
建筑物中的献贡品女性，赫库兰尼姆，彩绘壁画，1世纪
酒神狄俄尼索斯是葡萄酒之神，不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神。他也是戏剧之神，并掌管大地丰饶和繁殖，人类的死亡与重生。
而他的女祭司（即他的侍女随从），在古希腊神话中意通“疯子”或者“癫狂”。她们可能源自最早崇拜酒神的贵族妇女，后来越来越多的平民妇女也加入其中——有些是被逼迫的，有些则是自愿追随。追随酒神的女人，在酒神仪式中，会狂欢痛饮，并借着酒劲进入癫狂迷离的状态，解放自我。根据亚里士多德在《诗学》中的记载，悲剧起源于祭奠狄俄尼索斯的庆典表演。
悲剧面具，庞贝，彩绘壁画，1世纪
祭祀酒神的风俗大约于公元前13世纪由埃及传入希腊，大约在公元前8世纪，对酒神的崇拜才开始在希腊风行。最初，酒神祭祀中心是在那克索斯岛，后来皮奥夏（Boiotia）的喀泰戎山成了酒神狂欢祭祀的场所，很快从南至北风靡希腊全境。公元二世纪罗马时代的希腊地理学家保萨尼亚斯（Pausania）曾在《希腊志》（Description of Greece）中记载过许多希腊地方、爱琴海诸岛以及小亚细亚等地关于祭祀酒神的狂欢活动。
酒神女祭司壁画，赫库兰尼姆，彩绘壁画，1世纪
祭祀狄俄尼索斯的游行中最初只有妇女参加。早期狄俄尼索斯的追随者只是美惠三女神，后来他的追随者改为酒神狂女迈那得斯、牧神潘等。参加酒神祭祀游行的妇女通常头戴常春藤冠，身披小鹿皮，手里拿缠着常春藤、杖顶缀着松果球的酒神杖，敲着手鼓和铙钹，扮成酒神狂女。
有酒神雕像和贡盘的静物画，赫库兰尼姆，彩绘壁画，1世纪
也有壁画呈现献给酒神狄俄尼索斯的贡品。画中，人们以狄俄尼索斯的形象制作了一个威严的镀金青铜雕像(类似展览中的家庭守护神)，在他面前放置着一枝香桃木。这座酒神的雕像放置在一个平面上(可能是祭坛)，壁画的前景中还摆着其他贡品，如一盏装有残酒的银杯、一只羊头和一个青铜酒壶。在它们背后是一块巨大的岩石，上面有一个带有铰链式手柄的青铜盘，摆满了各种水果：松果、石榴、无花果和海枣。
有马头像的酒壶，维苏威火山遗址，彩绘壁画，1世纪
展览呈现的不少物品，与同时期的壁画对应。反映当时创作与生活的关系。尤其明显的是长柄灯台，在罗马时期，以陶、铅、玻璃和青铜等各类材质制作灯具，以油为燃料，将油置于装有灯芯的腔室中。当灯芯被浸透并缓慢燃烧时，就能提供持久的光照。
灯台，庞贝，青铜，1世纪
灯台壁画，赫库兰尼姆，彩绘壁画，1世纪
公元1世纪，庞贝人的生活在体现在《绘有手持配重的跳跃场景壁画》中，壁画中绘有方形石柱，顶部刻着蓄须的神(赫拉克勒斯)，象征胜利的手掌靠在石柱上。与此同时，两名运动员正手持佩重跳远。他们跳远时手上戴着摔跤手套，这表明了五项全能中跳远比赛和摔跤比赛的顺序关系。
绘有手持配重的跳跃场景壁画，庞贝，彩绘壁画，1世纪
右侧人物在比赛开始前专注于用油擦拭身体，展现了运动员的准备过程。体育锻炼的典型装备包括储存在小瓶中的油，比赛前摔跤手会用油涂抹身体。此外，还有一种比赛结束时用于去油的刮身板。它们共同构成了体育锻炼准备工作的基本工具。
阿拉拜罗油罐，庞贝，青铜，1世纪
刮身板，庞贝，青铜，1世纪
壁画也装饰着罗马浴场，在一件最初用于高温浴池半圆形小室的壁画。红色背景下，两个年轻的摔跤手在黄色地面上的一块棕色区域中对峙，地面的描绘只用了几下快速的笔触。画面外框一开始曾用黄色的毯边花纹包裹，如今仅存下方部分边缘。1912年9月26日，那不勒斯国家考古博物馆以500里拉的低价购藏了这幅壁画以及硬币和其他物品。
绘有战斗场景的壁画，庞贝，彩绘壁画，1世纪
对于女性的描绘，也是壁画新的研究点。在过去很长时间对罗马帝国的研究一直被对男性力量表现的关注所主导。与许多其他社会的家庭空间不同，罗马的家庭空间不被理解为女性空间。展览中一件《闺中女子》展现了花园旁的门廊内三个女子的相聚聊天场景。左边的女人裹着斗篷，戴着头巾；中间的一位倚着柱子；坐在右边者，左臂枕着一个提水罐，右臂搭在头上。
闺中女子，赫库兰尼姆，彩绘壁画，公元前1世纪至公元1世纪
学者也通过对女性服饰的研究揭示罗马女性如何以服饰的微小差异构建等级制度。
献贡品的男女，斯塔比亚，彩绘壁画，1世纪
公元79年底，维苏威火山爆发，一夜之间将庞贝、赫库兰尼姆和那不勒斯湾埋于火山灰下，一同掩埋在灰烬下的还有当时一切的生活方式。而后千年，庞贝被掩盖在六米多深的火山灰下。它的名字和位置被人遗忘了。1599年，因开辟地下水道欲引沙诺河水时，建筑师多梅尼科·丰塔纳发现了有雕刻的古墙。1738年，与庞贝遭到同样命运的古城赫库兰尼姆被发掘出来，1748年在那不勒斯国王和王后的资助下，庞贝也被重新发现，然而他们只是挖掘古代艺术珍品来装饰自己的宫殿。直至19世纪对庞贝的大规模挖掘和考古研究才真正开始。
绘有众神像的项链垂饰，赫库兰尼姆，彩绘壁画，1世纪
壁画成为当时生活的佐证，虽然古罗马壁画家可能纯粹从自己行业的角度绘制，却留下了物质文明，是当下对过去文明的一瞥。
注：展览将持续至2023年4月9日，本文图片由浦东美术馆提供，文物图来自那不勒斯国家考古博物馆
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