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在东京国立博物馆赏樱,于浮世绘中踏春

赏樱,在日语里叫“花见”,每年三至四月樱花盛开期间,日本人都会与亲朋好 友相聚樱花树下赏花、踏春、游乐。

赏樱,在日语里叫“花见”,每年三至四月樱花盛开期间,日本人都会与亲朋好 友相聚樱花树下赏花、踏春、游乐。不同时代的日本画家也创作出了一幅幅人们赏樱的风俗画。3月4日起,日本东京国立博物馆即将推出“在博物馆赏花”特别活动,在本馆各个展厅中呈现与樱花相关的展品。除了浮世绘名家歌川丰国等人的画作,还有与樱花相关的瓷器、织物、屏风等器物。

展览海报


《新吉原樱花之景》局部,歌川丰国,江户时代(19世纪)


今年展出的画作包括歌川丰国的《新吉原樱花之景》,这幅作品描绘了樱花盛开的街道,以及在樱花下争奇斗艳的花魁,生动展现了江户时代人们赏樱的场景。其他画作还有狩野永岳的《舞乐图屏风》、奥村政信的《樱花下骑马的少年》等。

《樱花下骑马的少年》,奥村政信,江户时代(18世纪)


奥村政信(1686-1764) 是江户早中期浮世绘画师,他率先将西洋透视法应用于浮世绘作品中,是初期浮世绘的代表画家。奥村政信的作品画法多元,内容广泛,善于表现世俗的、现实的、社会风貌题材。

飞鸟山赏樱(局部),鸟居清长,江户时代 18世纪 


18世纪末期是浮世绘历史上的黄金时代,形象丰满、躯体健康的美人画成为当时的流行时尚。“浮世绘六大家”之一的鸟居清长笔下健康颀长的现实美人像,极尽婀娜身段和衣裳花色之美。

鸟居清长因其画宝大受世人欢迎,一生创作颇多,留存至今者亦很多。如《美满寿组入》(中本一册,鸟亭焉马著,合画,1797)、《江户紫赑负钵卷》(中本一册,鸟亭焉马著,与春亭合画,1811)等狂歌书,《绘本武智袋》(半纸本彩印武者绘一册,1782)、《绘本物见冈》(半纸本三册)、《武勇金刚力士》等绘本。

樱花春草图,尾形乾山,江户时代 18世纪


尾形光琳是在后世被称作“琳派”的画派之祖,江户时代中期的代表画家之一。尾形光琳的弟弟尾形乾山也是当时著名的画家、陶艺家,此次展览展出了尾形乾山的一幅《樱花春草图》。

樱山吹图屏风(局部),传俵屋宗达,江户时代 17世纪


活跃于安土桃山时代直到江户初期的俵屋宗达,即是经营着画店“俵屋”的平民画家,又画了很多以《伊势物语》、《西行物语》等古典文学为主题的绘画。

观樱图屏风(局部),住吉具庆 江户时代 17世纪


织物方面值得关注的展品包括一件“萌黄子地樱树孔雀模样袱纱”,其绣有一树盛开的樱花,花枝上栖有一只开屏的雄孔雀,整体风格华美绚烂。此外绣有樱花、菊花和牡丹等四季花卉的和服,彩绘有垂枝樱的锅岛烧瓷盘等工艺品也将一同展出。 

萌黄子地樱树孔雀模样袱纱,江户时代(19世纪)


 “小袖”被认为是现代和服的重要基础,定型于江户时代。小袖究竟从何而来,比较主流的说法是,庶民穿的外衣和贵族(公家、武家)的内衣在室町时代晚期(约中国的明代中晚期)融合出来的。早期的小袖,衣身宽松肥大,袖子较为短小,线条柔和。此次展览,东京国立博物馆也展出了几件印有各式花纹图案的小袖。

白纶子地花车模样小袖,江户时代(18世纪)


小袖 紫白分染皱绸地斗笠扇樱花文字图案
江户时代 18世纪


“锅岛烧”是日本17至19世纪由专窑直接经营、专供佐贺藩(锅岛藩)使用的高级瓷器。江户时代初期,锅岛藩把优秀的陶瓷工匠召集到大川内山,此地成为了日本独一无二的瓷器生产地,由他们烧制的瓷器就叫“锅岛烧”。

与国内流通的伊万里烧不同,作为进献给将军或幕府高官的礼品,锅岛烧一般采用最高超的技术和最好的原材料。日本人称为“木杯形(圈足高一点的碟子)”类型的锅岛烧碟子有尺码的规格,比如五寸、七寸、一尺。并且,采用红、黄、绿色等釉上彩和青花,描绘出精致的纹样。

五彩樱树图盘,锅岛烧,江户时代 18世纪


锅岛烧的青花呈色纯净,有浓淡色阶,绘画时一丝不苟,注重写实,植物的筋脉,树节都真实地描绘。有些作品采用留白处用青釉渲染的方法,还有些采用加绘五彩的方法,都显得华丽又不失素净。

锅岛烧垂枝樱图彩绘盘,江户时代(18世纪)


 

樱莳绘砚盒,室町时代 15-16世纪


 

五彩樱树图透雕钵,仁阿弥道八 江户时代 19世纪


  

樱松莳绘书架,江户时代(18世纪)


除在室内欣赏以樱花为主题的艺术作品外,观者更可以移步室外,在博物馆庭院中实际欣赏樱花的盛开之景。庭院中樱花种类繁多,包括染井吉野樱、大岛樱、垂枝樱等。 

(本文根据东京国立博物院资料及澎湃新闻过往报道综合整理)

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